En un mundo que, en gran medida, no reconoce adecuadamente a los millones de mujeres que lideran el camino en muchos campos, aquí en Webflow queremos hacerlo mejor por la comunidad de diseño.
Aquí hay quince mujeres que han hecho contribuciones duraderas en sus campos creativos, cuyas carreras y trabajo deberían servir de inspiración para todos.
1. Paula Scher
«El objetivo del diseño es elevar las expectativas de lo que el diseño puede llegar a ser». - Paula Scher
El trabajo de Paula Scher libera el potencial oculto de la tipografía. A través del posicionamiento, la escala y el espacio, toma las líneas dóciles de las letras y las vuelve eclécticas. Esta interpretación imaginativa de la tipografía, combinada con su uso audaz pero elegante del color, hace que su trabajo sea reconocible al instante.
El primer papel importante de Paula fue trabajar en la industria musical como diseñadora para CBS Records, y más tarde pasaría a Atlantic Records. Durante su etapa en el negocio de la música, creó portadas de álbumes para artistas como Charles Mingus, Boston, The Yardbirds y otros músicos destacados.
Su experiencia diseñando portadas de álbumes influiría en el trabajo ampliamente reconocido que realizó para el Public Theater de Nueva York. Mientras que el teatro a menudo se asocia con una seriedad aburrida, ella fue pionera en una identidad de marca que reflejaba el espíritu creativo de sus producciones. Los carteles que produjo para ellos vibran con la energía del rock and roll y el hip-hop.
Un buen diseñador puede capturar, en un microcosmos de espacio, la esencia de lo que hace que algo sea único. Ya sea en el espacio de una portada de álbum, un cartel o la cubierta de un libro, los diseños de Paula equilibran la experimentación con la practicidad para comunicar mensajes de una manera que cautiva. Paula sigue siendo una diseñadora en activo; echa un vistazo a más de su trabajo en Pentagram.
2. Ray Eames
«Lo que funciona bien es mejor que lo que se ve bien, porque lo que funciona bien perdura». - Ray Eames
Las raíces de Ray Eames estaban en la pintura abstracta, y fue un miembro activo de la escena artística de Nueva York durante la década de 1930. Una crítica común al arte abstracto es que es un desastre amorfo, carente de cualquier tipo de cohesión. Pero observar las pinturas de Ray demuestra que, desde el principio, entendió cómo la forma, el volumen y el color trabajaban juntos.
Sus talentos para crear armonía visual le servirían bien en el trabajo que realizó con su esposo, Charles, en la creación de muebles y otros diseños industriales. Ray fue una verdadera polímata, cuyo trabajo como diseñadora, pintora y cineasta muestra atención al detalle, así como un alto nivel de destreza artística.
Hay algo atemporal en todo el trabajo en el que Ray estuvo involucrada. Desde la belleza funcional de las sillas que produjo hasta los patrones de símbolos abstractos que creó para textiles, incluso aquellos con un ojo inexperto pueden reconocer el talento detrás de sus diseños. Adoptó un sentido del modernismo que nunca ha pasado de moda.
3. Louise Fili
Una de las cosas que mejor hace Louise Fili es sintetizar la tipografía clásica de formas nuevas y únicas. Podemos ver rastros de dónde obtiene su inspiración, pero su sentido de inventiva e imaginación lleva a las tipografías a lugares que son exclusivamente suyos.
Este talento para la tipografía se remonta a su época en Pantheon Books. Fue directora de arte allí durante 11 años y diseñó casi 2000 portadas de libros. Ese tiempo dedicado a observar y organizar el texto le dio la oportunidad de desarrollar sus propias sensibilidades tipográficas, además de dotarla de un ojo agudo para el diseño limpio.
Louise sigue diseñando hoy en día. Dirige su propia agencia en Nueva York y continúa creando diseños de libros que poseen una elegancia clásica y un toque de modernismo impecable.
4. Elizabeth Friedländer
Elizabeth Friedländer nació en Berlín, Alemania, en 1902. Como mujer de ascendencia judía, la hostilidad en Alemania y las leyes antisemitas de Núremberg de 1935 la obligaron a huir de su país natal. Aunque solo pudo pasar una pequeña parte de su juventud en Alemania, logró convertirse en la primera mujer en crear dos tipos de letra —Elizabeth-Antigua y Elizabeth-Kursiv— para Bauer Types en 1927.
Tras abandonar Alemania, Elizabeth pasó gran parte de su tiempo trabajando como diseñadora en Inglaterra. Se desempeñó en diversos medios, como portadas de libros, embalajes, impresiones y tipografía. Tenía un talento especial para los patrones y las texturas, algo que se refleja en gran parte de su obra.
Desde el diseño de libros para Penguin hasta documentos nazis falsificados y materiales para la unidad de propaganda negra británica de la Oficina de Inteligencia Política: lo hizo todo.
El trabajo de Elizabeth es un ejemplo de cómo el espíritu creativo puede brillar incluso en los momentos más oscuros de la historia.
5. Zaha Hadid
Nacida en Irak en 1950, Zaha Hadid fue una de las arquitectas iraquí-británicas más destacadas de la historia.
Estudió matemáticas y más tarde ingresó en la Association School of Architecture en 1972. Aunque dominaba las habilidades analíticas que le proporcionó su formación, sentía que faltaba algo en las ilustraciones arquitectónicas convencionales. Desarrolló un enfoque para suavizar esas líneas rígidas y recurrió a la expresividad de la pintura para dar forma a su trabajo. Podemos ver esta dualidad —donde la formalidad se encuentra con el arte— en las curvas y líneas de sus obras arquitectónicas repartidas por todo el mundo.
Sus logros profesionales son numerosos. Fue la primera mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura, que recibió en 2004. Sus edificios son olas ondulantes de vidrio y hormigón que se funden con el paisaje, alejándose de las líneas rectas e inamovibles de la arquitectura más convencional. Algunas de sus creaciones más famosas incluyen el Broad Art Museum, el Guangzhou Opera House y el Galaxy SOHO.
6. Susan Kare
«El buen diseño no depende del medio en el que trabajes, sino de pensar detenidamente en lo que quieres hacer y con qué cuentas antes de empezar». - Susan Kare
Las contribuciones de Susan Kare al diseño dieron forma a nuestra manera de interactuar con las computadoras hoy en día. Su trabajo creando iconos para los primeros Macintosh dio vida a lo que antes era una pieza de tecnología fría y estéril.
Susan dedicó gran parte de su tiempo a desarrollar sus habilidades en las bellas artes; estudió escultura durante su licenciatura y posgrado. Aunque su enfoque estaba en el medio maleable de la arcilla, aprendió diseño gráfico como pasante en la escuela secundaria y continuaría consiguiendo trabajos de diseño durante su vida adulta. Sus habilidades en estas dos disciplinas artísticas —una táctil y la otra visual— serían su guía en su trabajo para Apple.
Susan creó iconos digitales que reflejaban el mundo real. El símbolo de las tijeras de Macintosh era reconocible al instante como algo que se usa para cortar. En lugar de símbolos aburridos, quería que los usuarios sintieran una conexión personal con las máquinas con las que interactuaban.
Si estás usando una Mac en este momento, mira el símbolo en la tecla de comando. Este icono fue creado por Susan. Derivado de un símbolo sueco que representa una «atracción especial», cualquier diseñador verá la genialidad en este pequeño nudo con forma de trébol.
Susan ha tenido una carrera larga y variada como diseñadora, habiendo trabajado también con Pinterest, Facebook, Intel e IBM.
7. Bea Feitler
Bea Feitler fue una diseñadora gráfica brasileña que trabajó en la época dorada de las publicaciones de revistas. A los 25 años, se convirtió en directora de arte de Harper’s Bazaar. Ocupó este cargo durante 10 años, impulsando su identidad hacia una dirección más moderna. Tras su paso por Harper’s Bazaar, fue directora de arte de Ms. Magazine, cuya filosofía de empoderamiento feminista estaba en sintonía con sus propias convicciones.
Su trabajo de finales de los 60 y principios de los 70 captura el aura de entusiasmo y experimentación que se apoderó del mundo del arte. Antes de su fallecimiento en 1982, su talento para el diseño dejó huella en Rolling Stone y Vanity Fair, además de en portadas de álbumes, anuncios y carteles.
Bea fue una de las primeras mujeres en el diseño en dar voz al feminismo a través de su obra, demostrando que el diseño gráfico puede ser mucho más que una simple disposición de texto e imágenes: puede ayudar a desafiar las normas sociales y promover el cambio.
8. Deborah Sussman
El diseño gráfico ambiental se centra en cómo las personas interactúan y procesan los espacios físicos. Se basa en comprender cómo disciplinas como el diseño gráfico, el diseño de interiores y exteriores, y la arquitectura se entrelazan para crear espacios que van más allá de ser simples lugares de paso.
Deborah Sussman tuvo una carrera prolífica como diseñadora gráfica ambiental durante treinta años. Es famosa sobre todo por el trabajo que realizó para los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles. Desarrolló gráficos y señalética con un lenguaje visual distintivo que sirvió de guía a los visitantes.
Ya sea que estés creando una Villa Olímpica o un sitio web, ambos requieren una experiencia de usuario que sea atractiva y fácil de navegar. Recordar su trabajo ofrece lecciones muy valiosas para los diseñadores de hoy.
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9. Cipe Pineles
Cipe Pineles llevó las bellas artes al mundo editorial. Como directora de arte de publicaciones como Mademoiselle, Vogue y Glamour, encargó a artistas la creación de ilustraciones personalizadas y otros elementos visuales, elevando estas revistas de un consumismo genérico a obras de arte por derecho propio. Sus habilidades como artista y diseñadora gráfica le permitieron encontrar a los artistas adecuados para dotar a estas publicaciones de un sello distintivo.
Se le reconoce como la primera mujer en ocupar el puesto de directora de arte en una importante publicación de consumo masivo. Su influencia sigue vigente hoy en día en la alta costura.
10. April Greiman
Cuando los ordenadores se convirtieron en una herramienta viable para crear arte y diseño a principios de los 80, algunos se mostraron escépticos ante esta tecnología emergente. Otros, como April Greiman, vieron nuevas dimensiones en la creación artística que podían explorarse y se lanzaron de lleno a este nuevo medio. April fue una de las pioneras en adoptar esta nueva forma de diseñar.
Como parte del profesorado de CalArts y miembro del departamento de diseño, al que se unió en 1982, aprovechó la tecnología disponible en la escuela. Esto le permitió experimentar con equipos digitales y de vídeo. Utilizó esta tecnología para innovar y crear nuevas formas de diseño.
Este cartel, titulado “Iris Light”, fue una de las piezas más destacadas de April. Tomó una fotografía de 35 mm de una imagen de vídeo que se mostraba en un monitor. El resultado final se imprimió en serigrafía, combinando tecnologías antiguas y nuevas para lograr algo fresco y emocionante.
Los diseñadores con visión de futuro tienen la capacidad de ver el potencial en los avances tecnológicos. April es una inspiración para cualquier creativo por su forma de abrazar el cambio para evolucionar en su trabajo.
11. Marian Bantjes
Marian Bantjes bebe de una fuente inagotable de inspiración para crear letras estilizadas, patrones fascinantes y diseños que desafían lo convencional. Pasó una década trabajando como tipógrafa en el sector editorial, lo que le permitió fomentar la uniformidad y la cohesión en su obra. Aunque sus diseños tienen un trasfondo estructural muy marcado, sus creaciones desprenden una calidez y un aire orgánico únicos.
Tras haber sido cofundadora de una agencia, ahora trabaja por su cuenta como diseñadora y escritora. Sigue creando obras que llevan el sello de su sensibilidad artística, tan moderna como difícil de clasificar.
12. Margo Chase
Siempre nos encanta conocer historias de personas cuyas trayectorias dieron un par de giros antes de llegar a su carrera actual. ¿Quién habría imaginado que la mujer responsable del logo de Buffy, la cazavampiros se licenció en Biología?
Margo planeaba ser veterinaria y, para mejorar su promedio académico de cara a las solicitudes de posgrado, se apuntó a una clase de ilustración. Fue allí donde descubrió su vocación creativa. Tras graduarse, fue aceptada en el programa de ilustración médica de la UCSF, pero acabó dándose cuenta de que no era lo suyo. Más tarde se mudó a Los Ángeles, donde comenzó su carrera como diseñadora freelance.
Más allá del trabajo que realizó para Buffy, Margo también colaboró con clientes de alto perfil como Pepsi y Procter & Gamble. Además, trabajó en la industria musical, creando portadas de álbumes para Prince, Madonna y Selena. Su personalidad y su talento para la tipografía se reflejan en todos sus diseños.
13. Debbie Millman
«La narrativa visual utiliza tanto el lenguaje como el arte para transmitir la esencia de quiénes somos». - Debbie Millman
Debbie Millman no solo es una diseñadora experta; también es artista, escritora y conferenciante. Además, en 2005 lanzó el primer podcast dedicado al diseño: Design Matters.
Junto a su impresionante carrera como diseñadora, Debbie es una autora de éxito. Ha escrito seis libros que abordan diversas facetas del branding y el diseño. También es ilustradora y su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones, como Fast Company y The New York Times.
Con un conjunto de habilidades impresionante, Debbie es una mujer maravilla multidisciplinar que demuestra que es posible triunfar en diversos ámbitos creativos.
14. Carolyn Davidson
Carolyn Davidson encontró su camino en el diseño tras cursar una asignatura optativa sobre la materia en la Universidad Estatal de Portland (PSU) en 1972. Su especialidad era el periodismo, pero disfrutó tanto de la clase que pronto se cambió a diseño gráfico, obteniendo su licenciatura.
Mientras aún estudiaba en la PSU, Carolyn tuvo un encuentro fortuito con el cofundador de Nike, Phil Knight, quien por aquel entonces era profesor de contabilidad. Ese encuentro la llevó a trabajar en Nike, donde acabaría diseñando uno de los logotipos de marca más reconocidos de la historia: el «swoosh» de Nike.
Empezó su carrera en Nike haciendo el trabajo duro, produciendo materiales visuales para reuniones. Con el tiempo fue ascendiendo, creando material de marketing, hasta que le encargaron diseñar el logotipo para una nueva línea de calzado. Presentó un par de ideas y eligieron el «swoosh». En aquel momento le pagaron 35 dólares por su trabajo. Más tarde, Phil Knight compensó a Carolyn con acciones de Nike: 32 000 acciones, para ser exactos.
El swoosh de Nike es un símbolo sencillo, pero comunica movimiento con eficacia: una muestra pura del genio de Carolyn como diseñadora.
15. Muriel Cooper
«La información solo es útil cuando se puede entender». - Muriel Cooper
Muriel Cooper comenzó su carrera como diseñadora en la oficina de publicaciones del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Tenía un trabajo sencillo: crear e imprimir folletos para la oficina. En los 40 años siguientes, continuó trabajando para el MIT, donde se convirtió en la primera directora de diseño de MIT Press.
Al igual que April Greiman, Muriel fue otra diseñadora que adoptó la tecnología digital en sus inicios, pero también vio los desafíos que esta planteaba. Tenía un talento brillante para descubrir cómo navegar por la compleja naturaleza de la tecnología digital y utilizarla eficazmente en su trabajo de diseño.
Su diseño inspirado en la Bauhaus adornó muchas portadas de libros publicados por el MIT. También creó el icónico logotipo de MIT Press, con su hilera minimalista de líneas que recuerda a una fila de libros.
Muriel es un gran ejemplo de alguien que mantuvo la curiosidad durante toda su carrera, cuya experiencia creció y que siempre estuvo a la vanguardia de las tendencias de diseño.
Dando a las mujeres el reconocimiento que merecen
Las mujeres han estado en la cima de los campos creativos durante décadas. Aunque mucho ha cambiado para que el diseño sea un espacio más inclusivo, siempre habrá lugar para una mayor concienciación y valoración.
En este espacio limitado, solo hemos destacado a 15 diseñadoras, pero hay muchas otras que merecen reconocimiento. ¿Qué mujeres han influido o inspirado tu propio trabajo? Cuéntanoslo en los comentarios.
