Una colección completa de libros de diseño incluye mucho más que simples guías prácticas.
Desde un análisis profundo de los pormenores del diseño hasta libros de pura inspiración, hemos dividido nuestras recomendaciones en cinco categorías para que puedas construir una biblioteca equilibrada que te mantenga intrigado, desafiado e inspirado:
- Color, tipografía y estructura
- Negocios y desarrollo profesional
- Diseño inclusivo
- Libros que te hacen pensar
- Libros para entusiasmarte con el poder del diseño
Vamos a ello.
Las mejores recomendaciones de libros de diseño creativo
Empieza con buen pie añadiendo estos libros de diseño a la sección de referencia de tu biblioteca personal.
1. The Designer’s Dictionary of Color
Este no es el típico círculo cromático de la escuela primaria. The Designer’s Dictionary of Color de Sean Adams incluye un análisis profundo de 30 colores considerados cruciales en el arte y el diseño. Sean divide los colores en cuatro categorías (cálidos, fríos, neutros y especiales) y utiliza ejemplos para demostrar cómo los diferentes colores y tonos evocan ciertas emociones.
2. Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students
La segunda edición de Thinking with Type se basa en la sólida base que Ellen Lupton creó en la original. Ellen utiliza una mezcla de ensayos, ejemplos del mundo real, conceptos teóricos y ejercicios para explicar cómo la tipografía afecta a la comunicación visual.
La versión actualizada aborda desafíos tipográficos específicos de la web, como la combinación de fuentes y licencias, pies de foto y estilos para la web. Como sugiere el título, es una guía imprescindible para cualquiera que trabaje con texto.
3. Geometry of Design
Si este título te hace sudar recordando las clases de matemáticas, no te preocupes: el libro de Kimberly Elam no te pedirá que hagas un examen sorpresa. En su lugar, Kimberly explica el papel que suele desempeñar la geometría a la hora de hacer que los grandes diseños sean visualmente atractivos. Geometry of Design incluye ejemplos que van desde la arquitectura hasta la pintura. Además, algunas páginas incluyen transparencias que demuestran la estructura geométrica de un diseño.
4. Drawing Type: An Introduction to Illustrating Letterforms
Si aprendes haciendo, Drawing Type: An Introduction to Illustrating Letterforms de Alex Fowkes es para ti. Este libro es parte guía y parte cuaderno de trabajo, para que puedas probar (literalmente) a crear tipografías dibujadas a mano en la sección de ejercicios prácticos. Alex presenta una variedad de formas de letras a través de entrevistas con diseñadores tipográficos, fragmentos de cuadernos de bocetos que muestran el proceso y ejemplos del mundo real.
5. Las vidas secretas del color
El libro Las vidas secretas del color , de Kassia St. Clair, te lleva a recorrer las coloridas historias (juego de palabras intencionado) de 75 tonos diferentes.
¿Alguna vez te has preguntado cómo obtuvieron sus nombres ciertos tonos o por qué algunos colores evocan emociones distintas? Esta colección de ensayos e historias tiene esas respuestas y mucho más. Hazte con este libro para explorar el significado del color.
Libros de diseño para negocios y desarrollo profesional
¿Listo para crear arte que también genere dinero? Echa un vistazo a estos libros centrados en el aspecto comercial del diseño.
6. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma
Si te inicias en el lado empresarial del diseño, Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma , de Adrian Shaughnessy, es un recurso sólido. Adrian comparte consejos sobre cómo ganar proyectos, interpretar briefings, trabajar con clientes difíciles y mucho más. Aunque no es tan filosófico como sugiere el título, anima a los diseñadores noveles a reflexionar sobre los proyectos que aceptan. Además, aprenderás de diseñadores experimentados a través de las entrevistas incluidas en el libro.
7. Brand Thinking and Other Noble Pursuits
La autora y diseñadora Debbie Millman explora las conexiones entre el branding y el diseño en Brand Thinking and other Noble Pursuits. Este libro es una recopilación de entrevistas con diversos diseñadores, especialistas en marketing y autores de renombre, lo que facilita su lectura en pequeñas dosis. Deja que las conversaciones de Debbie con otras mentes brillantes te inspiren a pensar en el branding y el diseño desde diferentes perspectivas.
8. Copy this Book: An Artist’s Guide to Copyright
Si quieres protegerte a ti mismo y a tu trabajo, Copy this Book: An Artist’s Guide to Copyright , de Eric Schrijver, te ofrece la orientación que necesitas. Con la ayuda del editor legal Julien Cabay, Eric explica los fundamentos de la ley de derechos de autor, incluyendo cómo registrar tus obras, cuánto duran esos derechos y cómo funciona el copyright en diferentes medios.
9. Freelance, and Business, and Stuff
Las hermanas gemelas Amy y Jen Hood ofrecen una gran cantidad de consejos prácticos en Freelance, and Business, and Stuff. Cualquiera que desee convertir su talento en una fuente de ingresos puede beneficiarse de la guía, el humor y las hojas de trabajo prácticas de Amy y Jen. Este libro cubre temas importantes como las finanzas para freelancers, los contratos y cómo ampliar tu base de clientes.
10. Branding: In Five and a Half Steps
El autor y diseñador gráfico Michael Johnson explica el papel crucial que desempeña el diseño en el branding. Branding: In Five and a Half Steps es una mezcla de ilustraciones y casos de estudio bien documentados que ayudan al lector a entender cómo las marcas alcanzan el éxito.
El desglose de Michael sobre el proceso de desarrollo de marca te ayudará a abordar el branding a través de la lente del diseño.
Libros de diseño sobre diseño inclusivo
El buen diseño es para todos. Estos libros te enseñan a hacer que el diseño sea accesible, inclusivo y diverso.
11. Mismatch: How Inclusion Shapes Design
En Mismatch, la autora Kat Holmes desafía la idea de que los diseñadores deben crear para la mayoría y resolver los "desajustes" más tarde. En su lugar, Kat sostiene que diseñar pensando en la inclusión desde el principio conduce a una mayor creatividad e innovación, por no mencionar un diseño más funcional para todos. Ella respalda este argumento con historias de diseñadores cuyas propias experiencias de exclusión por diseño les motivaron a crear soluciones más inclusivas.
12. Diseño intercultural
Internet es global y multicultural, por lo que tus diseños también deberían serlo. Cross-Cultural Design de Senongo Akpem ofrece un marco de trabajo para realizar investigaciones de usuario en diferentes culturas y explica cómo integrar esos hallazgos en un diseño reflexivo e inclusivo. Este libro sirve como recordatorio para cuestionar tus suposiciones occidentales y así crear experiencias accesibles para una audiencia más amplia.
Diseño web de otro nivel
Desde lo más básico hasta lo avanzado: aprende a crear sitios en Webflow con más de 100 lecciones, incluyendo los fundamentos de HTML y CSS.
13. No me hagas pensar
En No me hagas pensar, Steve Krug explora el lado del desarrollo web desde el diseño. Steve analiza los principios de la navegación intuitiva y la usabilidad web con un tono cercano, lo que convierte a este libro en una lectura rápida y sencilla. Además, la segunda edición incluye nuevos capítulos sobre usabilidad móvil y accesibilidad web, junto con una guía clara para realizar pruebas de usabilidad.
14. Una web para todos: Diseñando experiencias de usuario accesibles
Una web para todos, de Sarah Horton y Whitney Quesenbery, es un recurso imprescindible para cualquiera que diseñe para la web. Sarah y Whitney presentan la accesibilidad como una forma de pensar y abordar el diseño, no solo como una lista de verificación que se revisa en las etapas finales de un proyecto.
15. Los sentidos: Diseño más allá de la visión
Como sugiere el título, Los sentidos: Diseño más allá de la visión, editado por Ellen Lupton y Andrea Lipps, desafía al lector a pensar más allá de los aspectos visuales del diseño. El libro es el resultado de una exposición en un museo del mismo nombre, que invitaba a los visitantes a explorar diversas experiencias de diseño táctil.
A lo largo del libro, disfrutarás de hermosas ilustraciones, fotografías y ensayos que invitan a la reflexión, escritos por diseñadores de renombre. Si necesitas un poco de inspiración para pensar fuera de lo convencional, hazte con un ejemplar.
Libros de diseño que te hacen pensar
Desafía tu mente con libros de diseño que te animan a aprender sobre los aspectos cognitivos, psicológicos y funcionales de la disciplina.
16. El arte de mirar de lado
Con 72 capítulos y más de 1000 páginas, El arte de mirar de lado, de Alan Fletcher, es una extensa colección de citas, ilustraciones, reflexiones, ciencia y mucho más. Este voluminoso libro de mesa es menos una guía y más una fuente de inspiración. Su formato es perfecto para hojearlo de vez en cuando siempre que necesites un impulso creativo.
17. Me pregunto
Marian Bantjes es la autora e ilustradora tipográfica detrás de Me pregunto, un libro que es en sí mismo una obra de arte, con láminas de oro y plata que brillan en sus páginas. En una serie de ensayos, Marian comparte sus reflexiones sobre temas que van desde las formas de la pasta hasta las letras del alfabeto inglés.
18. La forma del diseño
En La forma del diseño, el autor e ilustrador Frank Chimero analiza el diseño desde una perspectiva más filosófica que práctica. A través de una serie de ensayos, Frank anima a los lectores a considerar el cómo y el porqué del diseño, la causa raíz de los bloqueos creativos y el impacto de nuestro trabajo. Y como Frank autopublicó este libro, tienes la opción de leerlo gratis en línea.
19. El diseño de los objetos cotidianos
Si alguna vez te has maravillado o quejado de cómo se diseñó un producto, El diseño de los objetos cotidianos de Don Norman te fascinará. Don explora qué hace que un diseño tenga éxito o fracase, y comparte principios y métodos de diseño que conducen a productos fáciles de usar. Aunque algunos ejemplos han quedado un poco anticuados —como los teléfonos de disco—, la psicología y la experiencia detrás de sus consejos siguen siendo fundamentales.
Libros para entusiasmarte con el poder del diseño
Aunque no todos estos libros pertenezcan a la sección de diseño de una librería, merecen un lugar en tu estantería personal. Esta mezcla de ficción, novelas gráficas e incluso libros infantiles te inspirará a pensar en el diseño de formas nuevas.
20. Autorretrato como tu traidor
Debbie Millman aparece por segunda vez en esta lista con su colección de ensayos y poemas ilustrados, Self-Portrait as Your Traitor. Debbie nos abre su mente con historias contadas a través de una tipografía ingeniosa. Hazte con un ejemplar si buscas una forma visualmente cautivadora de activar tu creatividad.
21. Las ciudades invisibles
Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, te lleva a un viaje ficticio pero inspirador por 55 ciudades distintas. En lugar de centrarse en la trama y los personajes como la ficción tradicional, este libro se enfoca en el diseño y los deseos que moldean las ciudades. Imagínalo como una versión alucinante de una investigación de usuarios. Aunque es un libro corto y de lectura rápida, es posible que te encuentres saboreando sus descripciones visuales.
22. Entender el cómic: El arte invisible
Sumérgete en el lenguaje visual del cómic con Entender el cómic: El arte invisible, de Scott McCloud. Tanto si eres un amante de los cómics de toda la vida como si te inicias en este arte, este libro te atrapará. Scott explica cómo nuestra mente procesa los cómics y analiza cómo la narrativa visual ha estado presente en las culturas a lo largo de la historia.
23. El día más largo del futuro
El libro del dibujante Lucas Varela, El día más largo del futuro, demuestra que no siempre hacen falta palabras para contar una historia fascinante. Esta novela gráfica sin texto critica el consumismo a través de los tropos de la ciencia ficción. Hazte con este libro para ver cómo unas imágenes increíbles pueden transmitir un mensaje tan bien como el contenido escrito.
24. La trilogía sin palabras de Aaron Becker
Una historia contada a través de tres libros sin palabras: Journey, Quest y Return, todos ilustrados por Aaron Becker. Aunque técnicamente pertenecen a la sección infantil, sus encantadoras ilustraciones son una delicia para todas las edades. La trilogía presenta a unos niños armados con rotuladores que usan para dibujar mundos completamente nuevos que explorar.
¿Qué libros de diseño se han ganado un hueco en tu estantería?
Esperamos que ya hayas añadido algunos de estos libros a tu carrito o que hayas decidido que es hora de pasarte por tu biblioteca o librería local. Estamos deseando ver lo que estos libros te inspiran a crear.
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