El cine y el diseño visual siempre han ido de la mano, y las tendencias e innovaciones de un campo suelen aparecer en el otro.
Ambos están intrínsecamente ligados y se retroalimentan e influyen continuamente.
Pero más allá de adoptar el lenguaje visual de las tendencias de diseño por motivos estéticos o narrativos, el cine también puede ser un cronista del diseño. A través del lente de los documentales, podemos profundizar en el significado detrás de la cultura visual y el diseño, como los orígenes de cada nuevo movimiento, las historias de las personas involucradas y la infinidad de formas en que el trabajo sigue resonando a través de los años.
Por esta y muchas otras razones, el cine documental puede ser una fuente de inspiración tremenda para los diseñadores. Independientemente del aspecto del campo que se explore, los documentales tienen una capacidad asombrosa para levantarnos del sofá y ponernos manos a la obra.
Hemos seleccionado 11 documentales que todo diseñador debe incluir en su lista de reproducción. Ya sea porque profundizan en los detalles del diseño de producto, exploran la filosofía detrás de una forma de arte o cuentan la inspiradora historia de un movimiento específico, estas son películas imprescindibles que, sin duda, harán fluir tu creatividad.
Documentales sobre arte
Black Art: In the Absence of Light
Los documentales son ideales para arrojar luz sobre artistas que han pasado desapercibidos durante demasiado tiempo, situando sus nombres en el centro de la conversación cultural. Black Art: In the Absence of Light es un documental de 2021 dirigido y producido por el cineasta Sam Pollard.
La película aborda la histórica exposición de arte de 1976-1977 “Two Centuries of Black American Art” para explorar el trabajo y las contribuciones de varios artistas afroamericanos como David Driskell, Radcliffe Bailey, Sanford Biggers, Amy Sherald, Jordan Casteel y muchos otros.
“Black Art: In the Absence of Light” está disponible actualmente en HBO Max.
Beauty is Embarrassing: The Wayne White Story
Cuando centras tu arte en un tipo específico de fealdad exagerada, tiene sentido que lo tradicionalmente “bello” te parezca un poco cursi, forzado y vergonzoso. Ese es el caso del titiritero convertido en pintor Wayne White, quien saltó a la fama como artista y titiritero del programa ganador del Emmy Pee-wee’s Playhouse y es el protagonista de “Beauty is Embarrassing: The Wayne White Story”.
Tras el final de Pee-wee’s Playhouse, Wayne pasó por un bache profesional. El trabajo de doblaje y marionetas se agotó. Pero después de estar a la deriva durante casi una década, de repente se encontró con una nueva carrera cuando sus pinturas empezaron a generar un gran revuelo y ventas en la escena artística de Los Ángeles.
Wayne es una figura sumamente entretenida cuyo estilo artístico subversivo e irreverente transmite claramente su personalidad. “Beauty is Embarrassing” es un documental fascinante sobre cómo aceptar las propias peculiaridades y encontrar una segunda oportunidad en la vida.
“Beauty is Embarrassing: The Wayne White Story” se puede alquilar o comprar actualmente en Apple TV y Amazon Prime Video.
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Waste Land
“Waste Land”, de Lucy Walker, es un documental británico-brasileño que sigue al artista Vik Muniz en su viaje al vertedero más grande del mundo, en Brasil. Allí, Vik colabora con un grupo de recolectores de residuos para transformar la basura en arte contemporáneo, con el fin de venderlo y recaudar dinero para su comunidad.
“Waste Land” es un documental increíblemente inspirador sobre el ingenio, el contraste entre un vertedero gigante y una prestigiosa casa de subastas, y la creación de belleza a partir de los desechos. La película fue nominada al Óscar al mejor largometraje documental en 2010.
“Waste Land” se puede alquilar o comprar actualmente en Vudu o Amazon Prime Video.
Documentales sobre negocios y emprendimiento
Webflow Stories
Cuando hablamos de arte y diseño, es fácil perderse en el proceso creativo y olvidar la gran maquinaria que hay detrás. El trabajo necesario para completar una pieza ingeniosa, cumplir con un plazo ambicioso o renovar la imagen de una empresa suele pasar desapercibido.
Webflow Stories es una colección de historias de éxito breves que exploran cómo varios de nuestros clientes aprovecharon el poder del diseño para alcanzar objetivos que, en su momento, parecían inalcanzables.
Webflow Stories se puede ver actualmente de forma gratuita en Webflow TV.
Generation Startup
Generation Startup es un documental apasionante que retrata la experiencia de seis recién graduados universitarios que deciden montar sus propias empresas en Detroit, Michigan. Es un documental honesto y sin filtros que profundiza en lo que realmente cuesta levantar un negocio desde cero. Aunque a veces puede ser duro de ver, también resulta tremendamente inspirador y gratificante.
“Generation Startup” se puede ver actualmente gratis en Peacock, Tubi y Freevee. También está disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime Video, Vudu y Google Play.
Documentales inspiradores
Generation No-Code
¿Qué significa que algo sea "no-code"? ¿Cómo permite el no-code que las personas logren grandes cosas y cierren la brecha entre una idea y su impacto? Esta pregunta es el núcleo de Generation No-Code, una serie de documentales que explora el impacto del desarrollo web sin código y cómo ayuda a agencias, emprendedores y creativos a tomar las riendas de sus visiones.
Generation No-Code se puede ver actualmente de forma gratuita en Webflow TV.
Milton Glaser: To Inform and Delight
“Milton Glaser: To Inform and Delight” explora la vida y carrera del influyente diseñador gráfico Milton Glaser. Con una trayectoria que abarca desde periódicos y logotipos de editoriales de cómics hasta portadas de álbumes icónicas, Milton se ha convertido discretamente en una de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo.
El documental recorre su historia de vida mientras explora los elementos que impulsan su creatividad.
“Milton Glaser: To Inform and Delight” está disponible actualmente para alquilar o comprar a través de Kino Now.
Kusama: Infinity
“Kusama: Infinity” es un largometraje documental de 2018 dirigido por Heather Lenz. Busca contar la historia de la artista Yayoi Kusama, explorando desde sus inicios en Japón hasta su experiencia actual como artista de renombre internacional.
Conocida por su estilo de lunares, la historia de Yayoi abarca desde su conservadora crianza en Japón y su ascenso a la fama en los años 60, hasta los últimos 30 años que ha pasado institucionalizada en Japón.
Este documental profundiza en su historia, su impacto y la adversidad que ha enfrentado a lo largo del camino.
“Kusama: Infinity” está disponible actualmente para streaming en Hulu.
Documentales sobre diseño
Helvetica
Si eres de los que se fascinan con las historias detrás de la tipografía, te va a encantar “Helvetica”. Es una pieza cinematográfica sorprendente y emocionante sobre un tema que quizás no esperabas que fuera tan intrigante.
Dirigido por el cineasta Gary Hustwit, “Helvetica” explora qué hace que esta famosa tipografía sea tan atractiva, dónde encaja en el gran esquema del diseño tipográfico y cómo fue creada.
“Helvetica” está disponible actualmente en Prime Video.
Abstract: El arte del diseño
“Abstract: El arte del diseño” es una serie documental de Netflix que no solo explora la mente y el trabajo de diseñadores innovadores de diversas disciplinas, sino también cómo el diseño logra tocar varios aspectos de nuestras vidas.
Con la participación de figuras que van desde el ilustrador neoyorquino Christoph Niemann hasta la diseñadora gráfica Paula Scher y el diseñador de calzado de Nike, Tinker Hatfield, “Abstract: El arte del diseño” es un verdadero quién es quién del mundo del diseño. La guinda del pastel es la identidad estética sólida y bellamente definida de la serie, lo que hace que sea un placer simplemente sentarse a verla.
“Abstract: El arte del diseño” está disponible actualmente en Netflix.
Objectified
Como su nombre indica, “Objectified” trata sobre objetos. Más concretamente, trata sobre las formas en que los objetos manufacturados (y, por tanto, las personas que los diseñaron) pueden influir en nuestras vidas. El documental examina el diseño básico de varios objetos, cuya complejidad va desde un tubo de pasta de dientes hasta una pieza de maquinaria grande y compleja.
A través de conversaciones con diseñadores y ejecutivos, Objectified logra darle un giro fresco al debate sobre la creatividad y el consumismo, así como al ingenio del diseño industrial.
“Objectified” se puede alquilar o comprar en Amazon Prime Video o iTunes.
Otras recomendaciones
Aunque estos documentales no encajan del todo en las categorías anteriores, cada uno tiene algo único que ofrecer a los diseñadores. Piénsalos como las pistas adicionales al final de una lista de reproducción cuidadosamente seleccionada.
Exit Through the Gift Shop
Como gran parte de la obra del artista, “Exit Through the Gift Shop” de Banksy desafía cualquier clasificación sencilla. Incluso llamarlo documental parece un poco exagerado, ya que la película juega con la realidad y la ficción de una manera diseñada a propósito para molestar a los espectadores más curiosos.
Y, sin embargo, “Exit Through the Gift Shop” no es la pieza fácil y autocomplaciente en la que podría haberse convertido fácilmente. A través de su inteligente uso de pistas falsas y callejones sin salida narrativos, la película —que pretende seguir las hazañas del artista callejero de Los Ángeles, Thierry Guetta— se convierte rápidamente en una reflexión sobre el concepto de la verdad y dónde trazamos la línea entre los hechos y la ficción.
Puede que “Exit Through the Gift Shop” no ofrezca respuestas fáciles, pero es una experiencia sumamente gratificante para cualquiera que tenga interés en una de las figuras más enigmáticas del arte contemporáneo.
“Exit Through the Gift Shop” se puede ver en YouTube.
Indie Game: The Movie
“Indie Game: The Movie” es un largometraje de 2012 que sigue las dificultades de un grupo de desarrolladores de videojuegos independientes mientras intentan diseñar y producir sus propios juegos. Abarca todo el espectro emocional, desde la euforia de la creatividad hasta la aplastante posibilidad del fracaso.
El dúo de cineastas Lisanne Pajot y James Swirsky recaudó fondos a través de Kickstarter para embarcarse en la aventura de crear esta película. Por cada desarrollador que destacan, muestran el desarrollo de juegos a través de las lentes del “pasado, presente y futuro”.
La película ha sido un éxito de crítica, elogiada por arrojar luz sobre una industria agotadora y los muchos problemas que conlleva la idea, a menudo romantizada, de la independencia. En 2012, “Indie Game: The Movie” ganó el premio al mejor montaje de documental de cine mundial en el Festival de Cine de Sundance.
“Indie Game: The Movie” se puede alquilar o comprar a través de Apple TV, Amazon Prime Video o Google Play.
The Toys That Made Us
“The Toys That Made Us”, la serie de Netflix sobre juguetes y figuras de acción de décadas pasadas, tan entretenida como informativa, es mucho más que pura nostalgia.
El programa plantea preguntas sobre identidad, marketing y cómo el diseño se entrelaza con la cultura pop. Lo hace explorando las historias detrás de la creación de líneas de juguetes icónicas como GI Joe, Barbie, Lego y Transformers. Además, es divertidísima de ver.
“The Toys That Made Us” está disponible en Netflix.
Los documentales sobre diseño son grandes fuentes de inspiración
La creatividad no es un recurso ilimitado. Las películas, los vídeos y otras formas de arte son excelentes maneras de alimentar tu imaginación para que puedas seguir creando.
Si te has quedado con ganas de más, echa un vistazo a nuestro canal de YouTube para aprender de diseñadores experimentados y sumergirte en historias fascinantes.
