Desde tipografías y novelas gráficas hasta portadas de álbumes, los creadores negros siempre han estado a la vanguardia del diseño.
Para el Mes de la Historia Negra 2022, quisimos compartir a los creadores cuyo trabajo nos ha parecido inspirador, estimulante y sencillamente encantador; esperamos que a ti también te lo parezca.
Aquí tienes el resumen:
Bellas artes y arte comercial
Cbabi Bayoc
Cbabi Bayoc es un artista visual e ilustrador radicado en St. Louis, Misuri. Tras trabajar como caricaturista en Six Flags, Cbabi decidió dedicarse por completo a su pasión por el arte y se convirtió en un destacado ilustrador para clientes como Rap Pages, Violator Management, Def Jam, Anheuser-Busch, Coca-Cola y muchos más.
Su trabajo más notable ha sido para el artista Prince, donde la pintura de Cbabi, “Reine Keis Quintet”, terminó convirtiéndose en la portada del álbum de estudio de 2001 de Prince, The Rainbow Children.
Con un estilo surrealista y pop-art, la obra de Cbabi te atrapa con sus proporciones hiper-exageradas y un uso audaz del color. En particular, nos encanta cómo el trabajo de Cbabi transmite profundidad emocional y una visión multifacética de la vida de los estadounidenses negros. Cada ilustración captura a la perfección los sentimientos de sus sujetos —euforia, alegría, tristeza, reflexión— y le da al espectador la sensación de conocer al sujeto íntimamente y a un nivel emocional.
Sophia Yeshi
La ilustradora y diseñadora gráfica Sophia Yeshi, radicada en Brooklyn, es una mujer negra, del sur de Asia y queer. A través de su empresa, Yeshi Designs, Sophia busca dar una visibilidad audaz y llamativa a las mujeres negras, mujeres de color y personas LGBTQIA+ de todas las formas y tamaños.
Sophia ha trabajado con marcas destacadas como Google, Refinery29, Wells Fargo, Nike y Comcast en proyectos como campañas publicitarias, arte para espacios de trabajo y mercancía.
En un mundo dominado por el minimalismo, el trabajo de Sophia es un gran ejemplo de cómo utilizar el poder del arte audaz, colorido y alegre para inspirar a los demás.
Laini Abernathy
La artista, diseñadora y activista Laini Abernathy dejó una marca indeleble en el arte, y en particular en el arte de las portadas de álbumes en las décadas de 1960 y 1970. Como miembro del Black Arts Movement (también conocido como BAM), Laini se dedicó al objetivo del movimiento de crear arte en torno a temas de orgullo negro y justicia social.
Laini fue una pionera en el mundo de la música y el arte, abriendo camino en el diseño discográfico cuando muy pocas mujeres trabajaban en este campo. Algunas de las obras más notables de Laini incluyen la portada de Sound, del Roscoe Mitchell Quartet (que se muestra arriba), la portada de Sun Song, el álbum de 1966 del artista Sun Ra, e I Remember Newport, del Leon Sash Trio.
Laini falleció en 2010, pero instituciones como Cooper Hewitt continúan su legado recopilando y exhibiendo su obra, además de educar al público general sobre su impacto e importancia.
Hassan Rahim
Trabajar con marcas globales como Nike, Sony y Apple, junto con figuras como Jay-Z y Kahlil Joseph, ha permitido que el arte de Hassan Rahim tenga un gran impacto en la música, la sociedad y la cultura. Radicado en Brooklyn tras pasar por Los Ángeles, Hassan se especializa en imágenes crudas, abstractas y esotéricas, y sus creaciones abarcan desde piezas de arte hasta videos musicales.
Nos encanta la naturaleza conceptual del arte de Hassan. Al mezclar nostalgia, oscuridad, tecnología e imágenes abstractas, el arte de Hassan es una lección sobre cómo lograr que polos opuestos convivan en armonía.
Diseño web y gráfico
El círculo y el cuadrado
Nyamekye y DeQuan, conocidos como el círculo y el cuadrado, respectivamente, son los artistas detrás de este colectivo creativo. Nyamekye y DeQuan dicen que disfrutan creando "un poco de todo", incluyendo danza, música, escritura, modelaje, diseño gráfico, fotografía, branding y más.
El diseño de su sitio incorpora colores panafricanos —rojo, negro, verde y amarillo— junto con magníficos dibujos lineales y patrones. Las animaciones sencillas y los videos de fondo hacen que este sitio se sienta como una experiencia inmersiva.
La variada trayectoria de Nyamekye y DeQuan les permite asumir proyectos muy diversos. En su sitio, verás trabajos que van desde el diseño de logotipos y empaques para la hamburguesería vegana Seed Burger, hasta el diseño de marca y logotipos para Soul Food Markets, un supermercado que vende principalmente productos de la comunidad afroamericana.
Black Illustrations
El fundador y diseñador John D. Saunders creó Black Illustrations por una razón sencilla: le costaba mucho encontrar buenas imágenes de personas negras para usar en sus propios sitios. Además, las pocas ilustraciones que encontraba no incluían una diversidad de peinados, tonos de piel ni tipos de cuerpo.
Black Illustrations ofrece paquetes de ilustraciones gratuitos y de pago en categorías como 3D, activismo, negocios, discapacidad, educación, finanzas, LGBTQ+ y muchas más. Incluso colaboran con ilustradores negros de todo el mundo para crear paquetes especiales como The Epitome: Black Woman.
También ofrecen una variedad de paquetes gratuitos, lo que hace que estos diseños sean increíblemente accesibles para los propietarios de pequeñas empresas o para cualquiera que busque mejorar la representación visual en su sitio web o en sus materiales de marketing.
Exposición virtual negra
Where Are the Black Designers y Working Not Working se asociaron para crear esta increíble exposición virtual. La diseñadora Laetitia Auguste y el estudio de diseño Okay Jak ayudaron a crear el sitio web que exhibe más de 300 piezas de artistas de todo el mundo.
Se pidió a los artistas que seleccionaran una obra y completaran la frase "Black & ____", insertando un adjetivo que los describiera mejor. Los resultados son impresionantes. Categorías como fotografía, ilustración, rotulación y animación ofrecen una colección diversa de obras de artistas negros de todas las edades. Declaraciones como Black & Grateful, Black & Joyful y Black & Vulnerable dejan una huella poderosa.
Navegar por esta exposición virtual se siente como hacer una visita autoguiada en un museo; no querrás perdértela.
Diseño impreso
Carlos Basabe
El ilustrador Carlos Basabe creó varias ilustraciones para Teaching Tolerance, una revista que el Southern Poverty Law Center publica para educadores.
Carlos abordó temas desafiantes, como la supremacía blanca y la manipulación psicológica que los estudiantes negros suelen experimentar cuando se les dice que Estados Unidos es una tierra de igualdad de oportunidades. Para una historia sobre estudiantes y educadores negros en escuelas con nombres confederados, Carlos se basó en su propia experiencia de crecer viendo una enorme bandera confederada en Tampa, Florida.
Echa un vistazo a más del trabajo de Carlos.
Afua Richardson
Afua Richardson es la artista detrás de muchas portadas de cómics tanto de DC como de Marvel, incluyendo el arte de portada para cinco números de Black Panther: World of Wakanda.
Como una de las pocas mujeres negras en trabajar con las dos editoriales de cómics más importantes, no es de extrañar que Afua recibiera el premio Nina Simone a la excelencia artística en 2011. Y su trabajo de ilustración no se limita a los cómics. Afua ha ilustrado campañas publicitarias para Mailchimp y Vanity Fair, e incluso ilustró una historia de Langston Hughes para NPR Books y Code Switch.
La creatividad de Afua va mucho más allá del diseño visual. A veces la llaman una «todoterreno» porque no solo es una ilustradora con talento, sino también una cantante, actriz y flautista muy hábil.
Gail Anderson
La diseñadora, escritora y educadora Gail Anderson ha dejado su huella con varios diseños impresos increíbles. Su galería incluye una gran variedad de carteles de teatro, portadas de libros, diseños editoriales e incluso un sello postal conmemorativo de los Estados Unidos.
La amplia experiencia en diseño de Gail incluye trabajos para publicaciones importantes como la revista Rolling Stone, el The Boston Globe Sunday Magazine y Vintage Books. Está claro que Gail también siente pasión por la tipografía: ha escrito y colaborado en muchos libros, entre ellos The Typographic Universe, New Modernist Type, New Ornamental Type y New Vintage Type.
Kyle Baker
Al crecer en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, Kyle Baker estaba obsesionado con todo lo relacionado con los cómics. Según un perfil sobre él realizado por el Comic Book Legal Defense Fund, Kyle aprendió a dibujar cómics haciendo bocetos de los Muppets y personajes de Disney, y para cuando llegó al instituto ya había conseguido unas prácticas en Marvel Comics.
Tras una temporada realizando tareas administrativas en Marvel, Kyle tuvo la oportunidad de entintar los fondos de cómics de superhéroes, lo que finalmente le llevó a dibujar y publicar su primer cómic, The Cowboy Wally Show, en 1988.
Desde entonces, Kyle ha creado una larga lista de libros para Marvel, DC Comics y su propio sello, Kyle Baker Publishing, además de haber ilustrado cientos más. Algunas de sus series más destacadas incluyen los cómics de Black Panther y Deadpool, así como varias portadas de Spider-Man.
Diseñadores de fuentes
Tré Seals
El creativo multidisciplinar Tré Seals, con sede en Washington D.C., es un diseñador galardonado, conocido sobre todo por dar voz a las personas a través de la tipografía. Su fundición tipográfica, Vocal Type, se especializa en crear fuentes personalizadas inspiradas en la historia de grupos infrarrepresentados de todo el mundo, y estas fuentes llevan el nombre de los movimientos o figuras históricas a los que rinden homenaje.
«DU BOIS» rinde homenaje al historiador, activista por los derechos civiles y sociólogo W.E.B. Du Bois. La tipografía se inspira en las fuentes sans serif que Du Bois utilizó en una colección de 60 infografías del tamaño de un póster diseñadas a principios del siglo XX. El objetivo de estas infografías era concienciar sobre las formas estructurales de opresión que separaban a los estadounidenses negros de los blancos.
Más recientemente, se encargó a Tré la creación de fuentes personalizadas para el libro de fotografía retrospectivo de Spike Lee. La familia de fuentes personalizadas, acertadamente llamada «SPIKE», se diseñó para celebrar la vida y la prolífica carrera del galardonado director de cine y guionista estadounidense.
Joshua Darden
Fundador y antiguo director de la fundición Darden Studio, con sede en Brooklyn, Joshua Darden es un reconocido diseñador de tipos, famoso sobre todo por la superfamilia tipográfica Freight, que fue nombrada tipografía favorita del año por Typographica en 2005.
Compuesta por cinco familias (text, sans, micro, display y big), Freight contiene 120 estilos diferentes y se considera una tipografía de «estilo humanista», es decir, que recuerda a la escritura a mano. Uno de los ejemplos más notables de Freight en acción es el uso de Freight Text y Freight Sans en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian, que la institución define como «la manifestación visual de la voz del museo, y cuando se utilizan en tamaños grandes y pesos más gruesos, pueden resultar muy imponentes».
Más recientemente, la galardonada tipografía de Darden, Jubilat, se utilizó en las campañas presidenciales de 2016 y 2020 del senador estadounidense Bernie Sanders.
Descubre más tipografías de Joshua en acción.
Jaamal Benjamin
Jaamal Benjamin es diseñador y fundador de Studio Grand, un estudio de diseño multidisciplinar especializado en identidad visual, sistemas de diseño y tipografía. Antiguo bailarín y coreógrafo, Jaamal completó recientemente sus estudios en Type@Cooper, un selecto programa de certificación en diseño tipográfico en la Cooper Union de Nueva York. A través de su trabajo en Studio Grand, arroja luz sobre la experiencia negra, el cambio social, la música y mucho más.
Su tipografía más reciente, Harlemecc, está influenciada por la «estética geométrica del Art Déco» y rinde homenaje a la cultura del Renacimiento de Harlem.
Dando voz al trabajo de los creativos negros
Desde el arte y la moda hasta la música y la tecnología, los creativos negros han dejado una huella imborrable en la historia y la cultura. Su creatividad ha moldeado y transformado gran parte de la industria del diseño, pero sus aportaciones han sido ignoradas y silenciadas con demasiada frecuencia.
Es fundamental no solo celebrar la influencia y las contribuciones de los creativos negros, sino también dar visibilidad a su trabajo y adoptar prácticas de contratación equitativas para que las futuras generaciones vean el diseño como una carrera viable. Te animamos a descubrir, apoyar y contratar a creativos negros. Para empezar, echa un vistazo a organizaciones como Where Are The Black Designers y Blacks Who Design.
Esperamos contribuir a dar visibilidad y apoyar el impacto duradero de los creativos negros a través de artículos como este y nuestro escaparate de creadores negros.
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