La historia de las mujeres es mucho más que lo que ya han logrado. Para seguir haciendo historia, debemos elevar y celebrar continuamente a las mujeres que están impactando los campos creativos.
Echa un vistazo a algunas de las mujeres que están dando forma al futuro de la expresión creativa a través del contenido, el diseño y el desarrollo, y que nos inspiran a hacer lo mismo.
1. Hélène Baum-Owoyele
La diseñadora gráfica e ilustradora afroeuropea Hélène Baum-Owoyele crea obras de arte vibrantes para piezas editoriales, campañas publicitarias y libros infantiles. Es posible que hayas admirado sin saberlo sus ilustraciones en publicaciones importantes como The New York Times, Vox, y Harvard Business Review.
Hélène define el ambiente de su obra como poseedor de “un sentido de collage e identidad caleidoscópica”. No solo se inspira en su diverso bagaje cultural, sino también en la mitología, la naturaleza, los textiles, el arte y la cultura negra, desdibujando la línea entre la naturaleza y la magia. Hélène incluso imparte clases de ilustración en acuarela que enseñan a las personas a “transformar objetos cotidianos en personajes caprichosos”.
“Hélène Baum-Owoyele me ha inspirado a pensar en lo digital como una extensión del arte y el diseño físicos, en lugar de una categoría separada”.
2. Giorgia Lupi
Cuando escuchamos la palabra “datos”, es más probable que imaginemos tablas y gráficos que diseños hermosos. Pero el trabajo de la diseñadora de información Giorgia Lupi plantea: ¿por qué no ambos?
En lugar de limitarse a datos fríos y duros, Giorgia adopta un enfoque humanista. Combina los datos con narrativas visuales e información cualitativa que los hace más personales y accesibles.
Tomemos como ejemplo su proyecto de retratos de datos para una conferencia TED. Los asistentes respondieron a una serie de preguntas sencillas pero estimulantes que se utilizaron para crear diseños que representaban los puntos de vista y opiniones expresados en esas respuestas.
Giorgia y su equipo desarrollaron un sistema de diseño que conectaba las respuestas con símbolos, colores, formas e incluso la posición de esos elementos. Luego, un sistema automatizado o la propia Giorgia convertían esa visualización de datos en un botón portátil. Se animó a los asistentes a llevar los botones para iniciar conversaciones con otros durante el evento.
“Su trabajo [el de Giorgia] realmente resonó conmigo porque combinaba los lados creativo y analítico de mi cerebro de una manera única que nunca antes había visto. ¡Esa combinación es parte de la razón por la que comencé a aprender Webflow!”
3. Corita Kent
La artista, educadora y defensora de la justicia social Corita Kent vivió una vida interesante e impactante. A los 18 años, tomó el nombre religioso de Sor Mary Corita y pasó las siguientes tres décadas trabajando tanto en el mundo religioso como en el artístico. Durante ese tiempo, Corita recibió encargos para crear arte para eventos importantes, como una exhibición navideña para IBM y un cartel para la Feria Mundial de 1964, todo mientras continuaba enseñando y obteniendo su maestría.
En 1968, Corita solicitó la dispensa de sus votos y dejó la Orden del Inmaculado Corazón de María en buenos términos. Continuó creando arte, inclinándose hacia su pasión por la defensa de la justicia social. Algunos dicen que su trabajo se volvió más político porque mostraba preocupaciones sobre el racismo, la pobreza y la guerra. Sin embargo, Corita afirmó que su diseño de valla publicitaria con las palabras “podemos crear vida sin guerra” fue lo más religioso que había hecho jamás.
“Corita Kent tiene un trasfondo y un camino hacia el diseño tan inusuales. Su trabajo demuestra cómo se ve el diseño cuando opera desde un espíritu de juego y alegría. Para mí, su legado es a partes iguales justicia social y subversión del sistema, algo de lo que necesitamos más en el diseño hoy en día”.
Aunque Corita falleció en 1986, el Corita Art Center mantiene vivo su legado y su obra sigue expuesta en instituciones de todo el mundo.
4. Linda Rossi
Linda Rossi es artista y profesora universitaria. Sus exposiciones incluyen instalaciones fotográficas a gran escala, además de vídeo y escultura. Tras 20 años impartiendo cursos de fotografía analógica y digital en el Carleton College, Linda se jubiló en 2021. Carleton celebró la carrera de Linda junto con otros dos profesores de arte que también se jubilaban con una exposición que destacaba su trabajo.
“Me encantaba cómo pensaba fuera de lo común, nos daba libertad creativa y espacio para experimentar, y nos inspiraba con tareas que nos hacían reflexionar... la alegría que ayudó a cultivar en sus clases es la razón por la que hice un máster en fotoperiodismo y por la que hoy sigo dirigiendo un negocio de fotografía”.
Linda ha dejado huella tanto en sus alumnos como en el mundo del arte. Su obra ha formado parte de exposiciones en todo el mundo y mantiene una colección permanente de su trabajo en el Instituto de Arte de Minneapolis.
5. Hunter Harris
Como redactora de revistas, sitios web y televisión, Hunter Harris es conocida por su trabajo como antigua redactora de plantilla en Vulture. Pero las mujeres de Webflow son fans incondicionales de su boletín, Hung Up.
La escritura cercana de Hunter tiene voz propia, es curiosa y está diseñada para los que viven pegados a internet. No encontrarás ensayos aburridos en el archivo de Hung Up. Cada titular y resumen parece un mensaje de texto de una amiga, con aperturas como: “Love is Blind Thread: Primero de todo, Nick sudó a través de su traje” y “Adele no se lo tomó con calma conmigo”.
“Hunter escribe el tipo de contenido que crees que solo te interesa a ti. Pero al saber que muchas de nosotras estamos suscritas a Hung Up y esperamos pacientemente a que llegue a nuestra bandeja de entrada cada vez que surge una noticia cultural importante, ha creado una comunidad única y divertidísima a través de sus escritos. También estoy bastante segura de que ha reinventado los límites de lo que es posible en el asunto de un correo electrónico”.
Aunque su trabajo como redactora se centraba principalmente en la cultura pop, Hunter dice que Hung Up es para todo lo demás: ensayos, cotilleos, notas de amor, recomendaciones, entrevistas y mucho más.
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6. Aurelie Maron
Como artista de lettering, Aurelie Maron crea tipos de letra únicos, kits de herramientas para letras y cursos en línea sobre el arte del lettering.
Las ilustraciones tipográficas de Aurelie parecen desafiar la realidad, haciendo que las letras parezcan bordadas en la página o escritas con luces de neón. Su destreza convierte realmente las letras en una forma de arte.
“Constantemente encuentro nuevos diseñadores y artistas a los que seguir en las redes sociales. Una de mis favoritas que descubrí hace poco es Aurelie Maron, que hace unas ilustraciones tipográficas increíbles”.
7. Haley Nahman
La escritora y editora Haley Nahman fue subdirectora de Man Repeller y ha aparecido en publicaciones como New York Magazine, New York Times y The Guardian. Ahora, Haley se centra en su boletín semanal, Maybe Baby.
Las ediciones semanales de Maybe Baby incluyen ensayos, historias personales y críticas culturales de Haley. Una semana puedes encontrarte con reflexiones profundas sobre cómo nuestras vidas son observadas y documentadas constantemente, y a la siguiente, escuchar sobre la cuestionable decisión de Haley de probar un nuevo pasatiempo. Es la vida moderna, escrita con maestría.
“Sigo a Haley Nahman desde sus días en Man Repeller —que en paz descanse— y fue una de las primeras escritoras que me inspiró a escribir ensayos personales, mi primer amor en la escritura. Me siento un poco más inteligente durante unos 15 minutos después de leer su trabajo; es realmente una anomalía”.
8. Dani Dazey
La diseñadora multidisciplinaria Dani Dazey es conocida por su trabajo en diseño de interiores y por animar a sus clientes a expresarse.
Dani combina su experiencia en textiles y moda con su conocimiento de tendencias y colores para crear diseños de interiores únicos. Y como “se niega a limitarse a un solo oficio”, también dirige una línea de moda, crea obras de arte originales y gestiona un blog a través de Dazey LA.
“Soy una gran admiradora de Dani Dazey, una diseñadora y empresaria increíble con sede en Los Ángeles. Además de encantarme su estilo maximalista, realmente me inspira como mujer de negocios a perseguir mis pasiones y proyectos paralelos”.
9. Alexis Lloyd
Como líder en diseño de productos e innovación, Alexis Lloyd ha diseñado experiencias para empresas como Medium y el R&D Lab del New York Times. También cofundó Ethical Futures Lab, un boletín quincenal que investiga y debate sobre tecnologías emergentes.
“Alexis es una pensadora sistémica nata. Es capaz de ver cómo nuestro trabajo en una pantalla afecta a una persona en la sociedad que ni siquiera conoce el producto que has creado. Pocas personas pueden hacer eso, y aún menos pueden articular la ética detrás de esos sistemas de una manera que impulse el diseño como disciplina”.
Alexis aboga constantemente por un diseño más reflexivo y ético, lo que a menudo requiere pensar en todo el sistema, no solo en la experiencia del usuario final. Ella explica que cuando solo consideras a los usuarios, corres el riesgo de ignorar las posibles consecuencias de un diseño. Por ejemplo, las aplicaciones de entrega de comida y comestibles que son geniales para los usuarios, pero que dependen de un sistema de trabajadores mal pagados para funcionar.
Alexis emplea su pasión por el diseño ético tanto en su trabajo práctico como en roles de liderazgo, como su puesto anterior como vicepresidenta de diseño de producto en Medium y su cargo actual como directora sénior de UX y confianza en Google.
“Alexis lleva mucho tiempo en esto, principalmente como ejecutiva a estas alturas, pero sigue siendo una diseñadora en activo. Es muy importante que los diseñadores se vean a sí mismos en el nivel ejecutivo sin tener que convertirse en fundadores o pasarse a la gestión de productos”.
10. Ada Limón
La escritora Ada Limón es una poeta y redactora publicitaria consumada. Aunque pueda parecer extraño que alguien sea autora de seis libros de poesía y, al mismo tiempo, trabaje en publicidad, para Ada cumplen propósitos diferentes.
En una entrevista con The Creative Independent, Ada explicó que la poesía y la redacción publicitaria utilizan “una parte completamente diferente del cerebro”. Añade que, con la redacción, se divierte jugando con las palabras, pero no le molesta que le hagan recortes o cambios. En cambio, eliminar un verso de un poema “sería como perder un miembro”.
“Ada es una de mis poetas favoritas; su obra fue una de las primeras que me atrajo al mundo de la poesía y me inspiró a empezar a escribir la mía propia”.
Además de su trabajo como escritora, Ada también presenta un podcast de poesía, Slowdown. Cada episodio explora cómo la poesía, o incluso una sola frase, puede afectarnos profundamente.
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