Todo diseñador actual conoce las brillantes pinturas gráficas de estilo cómic de Roy Lichtenstein y las latas de sopa Campbell multiplicadas que creó Andy Warhol.
Ambas obras forman parte del movimiento Pop Art. Aunque hoy en día el Pop Art se ha vuelto increíblemente popular (y comercialmente exitoso), en sus inicios escandalizó e indignó al mundo del arte.
Si solo te fijas en la apariencia del Pop Art —sus colores brillantes y sus temas divertidos—, te perderás gran parte de lo que lo hace tan interesante. Esta corriente artística juega con ideas sobre el consumismo, los medios de comunicación y la cultura popular, e incluso desafía la propia definición de arte. Puso el mundo del arte patas arriba y cambió para siempre nuestra forma de entender la "alta cultura" y lo "vulgar".
Echemos un vistazo a los orígenes del movimiento Pop Art y a cómo podemos inspirarnos en él.
Los orígenes y artistas del movimiento Pop Art
Los artistas pop rechazaron el elitismo del mundo del arte. Consideraban que todo era digno de ser representado artísticamente, no solo los temas "elevados" y serios. Creaban collages con imágenes de revistas, reproducían rostros de famosos, utilizaban logotipos corporativos y presentaban objetos fabricados en serie como si fueran arte. Copiaban, robaban y tomaban prestado sin complejos.
En una carta escrita a unos amigos en 1957, el artista Richard Hamilton definió el Pop Art como:
“Popular (diseñado para una audiencia masiva), transitorio (solución a corto plazo), prescindible (fácil de olvidar), de bajo costo, producido en masa, joven (dirigido a la juventud), ingenioso, sexy, llamativo, glamuroso, un gran negocio”.
Los críticos nunca han logrado ponerse de acuerdo sobre si el Pop Art era un respaldo o una crítica cultural al consumismo, el capitalismo y la cultura popular. La verdad es que probablemente fue un poco de ambas cosas. La popularidad comercial del Pop Art puso de relieve el hecho de que el arte refinado es, en sí mismo, solo otro producto de consumo.
Años 50: el Pop Art surge como reacción al consumismo
El Pop Art surgió durante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, una época en la que la fabricación en masa y los medios de comunicación populares estaban explotando repentinamente. La televisión, el cine y las revistas llevaron la publicidad y la cultura de las celebridades a todos los hogares, y los productos comerciales estaban más disponibles que nunca.
Robert Indiana describió el Pop como algo “nacido del aburrimiento ante la finalidad y la sobresaturación del expresionismo abstracto”, que rechazaba por completo el arte figurativo y representativo. Los artistas pop rechazaron el arte abstracto y eligieron, en cambio, representar las cosas que veían en el mundo cotidiano que los rodeaba.
El Pop Art también tiene sus raíces en el movimiento Dadá, que introdujo la idea de recontextualizar objetos "listos para usar" o "encontrados" como arte, simplemente firmándolos o colocándolos en una galería.
Artistas pop como Richard Hamilton y Ray Johnson creaban collages a partir de anuncios, cómics y revistas. Se apropiaron de imágenes populares para reaccionar ante el consumismo y el exceso del auge económico de la posguerra de los años 50.
Años 60: replicación, reproducción y comercialización
A partir de la década de 1960, Roy Lichtenstein comenzó a crear las pinturas de cómics que se convirtieron en las imágenes más reconocibles del Pop Art. Al robar sus imágenes de fuentes "vulgares" como los libros de historietas y reproducirlas, desafió al mundo del arte a cuestionar la definición misma de arte. ¿Sigue siendo arte si es una copia?
Lichtenstein no solo copiaba imágenes de cómics; las simplificaba y exageraba para crear una mayor sensación de dramatismo e impacto visual. Este estilo imitaba la serigrafía comercial, donde se utilizaban puntos Ben-Day para añadir sombreado y colores complejos a las impresiones de forma económica.
Andy Warhol alcanzó una fama inmensa al replicar imágenes producidas en masa de celebridades, políticos y productos comerciales. Serigrafiaba o pintaba a mano imágenes una y otra vez y las colgaba en galerías y museos, rompiendo la barrera entre el trabajo comercial y las bellas artes.
En su libro, Andy Warhol aconseja: “No pienses en hacer arte, solo hazlo. Deja que todos los demás decidan si es bueno o malo, si les gusta o lo odian. Mientras ellos deciden, tú haz aún más arte”.
El Pop Art sigue siendo popular —y comercialmente exitoso— hoy en día
El movimiento Pop Art se ha mantenido relevante a lo largo de los años. El famoso artista pop Robert Indiana continuó produciendo y exhibiendo obras relevantes hasta su muerte en 2018. Keith Haring dejó una huella inolvidable en el mundo con sus figuras de Pop Art políticas y caricaturescas en los años 80.
Hoy en día, artistas del Neo-Pop como Yayoi Kusama y Jeff Koons son algunos de los nombres más importantes del mundo del arte.
Usa el Pop Art para darle energía a tu diseño web
Las influencias del Pop Art han sido tendencia en el diseño web como parte de un movimiento mayor hacia el maximalismo y la nostalgia. Incluso podría convertirse en la próxima gran tendencia en diseño web a medida que el público se cansa de los personajes de dibujos animados al estilo Corporate Memphis.
La estética brillante, divertida y llamativa del Pop Art encaja perfectamente con la cultura de internet, que remezcla sonidos, imágenes y memes populares infinitamente. El estilo también es perfecto para crear gráficos vectoriales en diseño web, ya que utiliza muchos colores primarios sólidos y formas definidas.
Usa la estética del Pop Art sin complejos
El Pop Art trata de copiar, robar y reutilizar. ¿Por qué hacer referencia a él indirectamente cuando puedes honrar el espíritu del movimiento tomando elementos directamente de él? Crea diseños que jueguen con las imágenes más icónicas del Pop Art, como las viñetas de cómic, los colores brillantes y las texturas de puntos Ben-Day.
El diseño del sitio web de Light Factory destaca el trabajo de la productora de video poniendo en primer plano clips de sus videos sobre un dramático fondo oscuro. Utilizan una recreación de Pop Art de un anuncio que crearon para el Glenbow Museum como una imagen principal de gran impacto visual.
Achos Agency creó un sitio web para el diseñador e ilustrador Mariano Pascual que incorpora colores llamativos, contornos negros marcados e iconos visuales caricaturescos que evocan el Pop Art. Canaliza el espíritu del movimiento Pop Art al no tomarse a sí mismo demasiado en serio. También reproduce un sistema operativo retro, en un guiño al diseño web de la era Y2K.
El aspecto atrevido de este sitio web no será apropiado para todos los clientes. Sin embargo, es un enfoque fantástico para un cliente que desea crear un sitio web juvenil, divertido y lleno de energía.
Incluso puedes contratar a un artista pop real. Louis Vuitton hizo exactamente eso en su reciente colaboración con la artista Neo-Pop Yayoi Kusama. El diseñador del sitio integra de forma onírica los característicos puntos multicolores de la artista en cada página. Los puntos aparecen dentro y alrededor de imágenes y clips de video, en los fondos de página e incluso dentro del texto. También giran y parecen pintarse a sí mismos a medida que el usuario se desplaza por la página.
El texto y los fondos minimalistas equilibran la energía del color y el movimiento de los diseños de puntos, haciendo que este tipo de estilo inspirado en el Pop Art sea apropiado para casi cualquier tipo de sitio web.
Usa una plantilla como cssdots de Oliver Hoffmann para añadir puntos al estilo Kusama o puntos Ben-Day al diseño de tu sitio web, e incluso crear imágenes de arte pop totalmente animadas.
Remezcla, versiona y crea collages con imágenes
El arte pop utiliza mucho el collage, reutilizando imágenes existentes y cambiando su significado al yuxtaponerlas. En el diseño web, los collages aportan a las páginas más textura y movimiento que una galería de imágenes convencional.
El sitio web del “director de cine, creador de YouTube e influencer sudafricano Dan Mace” crea una experiencia dinámica con un collage animado al estilo arte pop. El collage destaca una amplia selección del trabajo de Dan y muestra su enfoque artístico y su personalidad. La página de inicio es una edición caótica de sus vídeos, ensamblada con efectos de recorte, recortes de periódico, fotografías e incluso salpicaduras de pintura.
El sitio web de CINELAUNCH utiliza collages para ilustrar que se trata de una aplicación de financiación para cineastas. Presenta fotos estilizadas de cineastas con elementos de colores divertidos —similar a las serigrafías de Marilyn de Andy Warhol— y símbolos como signos de dólar. Además, tiene un aspecto más minimalista y accesible que otros sitios web de estilo collage, limitando las imágenes a tarjetas en el lado derecho de la pantalla.
El director creativo Jordan Bauer utiliza efectos de collage en todo su sitio web para mostrar su trabajo creativo y único. Jordan anima los collages para captar la atención de los visitantes y añadir interés a lo que, de otro modo, sería una foto de perfil estándar. Esto también atrae eficazmente la atención hacia su llamada a la acción.
Juega con la cultura popular
Las referencias a la cultura pop son un elemento esencial del arte pop y de la cultura de internet actual, llena de memes. Haz referencia a la cultura pop actual con un estilo de arte pop para crear un diseño de sitio divertido y llamativo.
El sitio web de Achos Agency muestra su estética de diseño de “sexo, drogas y rock and roll”. Utilizan breves fragmentos de sonidos e imágenes de la cultura pop. Esto mantiene el enfoque en el efecto general en lugar de en una referencia específica.
Su enfoque provocador encaja con la sensibilidad de muchos de sus clientes (aplicaciones de citas, tiendas de vapeo y productos menstruales de CBD) y con el público objetivo de estos (jóvenes, modernos y conectados).
No tengas miedo de ser irreverente
El arte pop es mucho más que una simple estética. Fue una rebelión contra el esnobismo del mundo del arte, y se inclinó sin ironía hacia las referencias populares y el humor. Si quieres canalizar realmente el espíritu del arte pop, abraza el humor y rompe moldes.
Obviamente, esto no funcionará para todos los diseños de sitios web. Una empresa de dulces podría necesitar un sitio que utilice una estética pop brillante, pero sin ese toque transgresor. Sin embargo, una empresa como Tvigwychsin Vodka puede adoptar la rebelión del arte pop.
Su sitio describe sus bebidas como “la última obra maestra del modernista”, censurando palabras como si fueran obscenidades y haciendo referencia a la famosa Fountain de Duchamp, un urinario convertido en obra de arte que fue una de las primeras chispas del movimiento pop.
En una entrevista de 1963 entre el joven crítico de arte G. R. Swenson y el artista pop Robert Indiana, intentan definir el arte pop:
¿Ha muerto el Pop?
“Sí, muerte a la presunción y a los fanáticos de las ideas preconcebidas sobre lo que es el arte”.
¿Es el Pop la nueva moralidad?
“Probablemente. Es libertino, se toma libertades con las formas clásicas y desprecia las reglas rígidas de sus mayores”.
Si quieres canalizar el verdadero espíritu del Pop Art, tira por la borda las reglas del diseño web y el marketing. Rechaza los estándares aburridos, date permiso para jugar con las formas y crea un sitio web original e inesperado.
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