En la primavera de 2022, publicamos "Gente azul y extremidades largas", donde exploramos el estilo de diseño increíblemente popular conocido como Corporate Memphis.
En aquel entonces, las figuras humanas exageradas y gomosas, ataviadas con tonos de piel decididamente antinaturales, parecían estar en todas partes. Los anuncios y sitios web empezaban a verse todos iguales y tanto los críticos como los clientes empezaron a hartarse de verlo por todos lados. Desde entonces, el diseño corporativo parece haber dejado atrás el estilo Corporate Memphis.
Pero, ¿qué lo ha reemplazado? La respuesta es… nada. No parece que el Corporate Memphis haya sido sustituido por un único estilo de diseño, sino más bien por un cambio hacia imágenes, gráficos y diseños básicos.
Los anuncios y sitios web que antes dependían en gran medida de las ilustraciones de Corporate Memphis ahora son sobrios y sencillos. En lugar de personas azules ambiguas, hemos visto un resurgimiento del uso de la fotografía junto con bloques de color básicos, formas y textos destacados.
En resumen, no parece que el mundo corporativo esté listo todavía para comprometerse plenamente con un nuevo tipo de ilustración o estética específica. Nada destaca como el inicio de otra tendencia de estilo única, lo que nos deja a muchos preguntándonos: ¿qué vendrá después?
Aunque no podemos predecir el futuro, sí podemos observar más de cerca cómo han surgido y se han consolidado las tendencias del pasado a lo largo de la historia, lo que facilita anticipar lo que está por venir.
Ahora, entremos en materia.
Las tendencias de diseño son cíclicas y reaccionarias
Las tendencias no surgen de la nada. Un repaso a la historia de la moda, el arte y el diseño demuestra que los estilos que elegimos suelen ser una reacción a las condiciones del mundo que nos rodea.
Del mismo modo, las tendencias comerciales en publicidad, medios impresos y diseño de productos están vinculadas a las tendencias generales de la época. Los diseñadores corporativos intentan ir un paso por delante para parecer vanguardistas y se adaptan a lo que es popular para parecer cercanos. La moda, el arte, el diseño de interiores y las estéticas contraculturales influyen en el diseño corporativo y viceversa.
Una y otra vez, los tres factores más importantes para las tendencias —tanto comerciales como generales— son el ciclo de la nostalgia, la economía y los acontecimientos actuales, y la evolución de las nuevas tecnologías.
Las tendencias también tienden a reaccionar en contra de las anteriores para sentirse frescas, emocionantes y diferentes.
Por lo tanto, cuando pensamos en qué viene después del Corporate Memphis, debemos considerar lo que representaba —personas brillantes, coloridas y sin rostro, junto con formas abstractas— para anticipar cómo una nueva tendencia podría oponerse a ello.
Aquí hay algunas tendencias que vemos aparecer en nuestro mundo post-Corporate Memphis.
El anti-diseño de los 90 podría estar listo para regresar
El anti-diseño es un estilo que comenzó en la década de 1960 antes de resurgir como una tendencia icónica de los 90 junto con la música alternativa y la estética de los fanzines. Es rebelde y juega deliberadamente con la fealdad. Las cuadrículas se rompen, las fuentes no combinan, las imágenes se fragmentan y los colores chocan. Parece algo improvisado y sin terminar, proyectando un aire descuidado pero genial.
Sin embargo, lo inacabado no es sinónimo de minimalista. Los colores y las fotografías suelen ser apagados, desvanecidos o mezclados en degradados. El uso exagerado de espacios en blanco y elementos minimalistas crea una tensión con las partes más caóticas de los diseños. Utiliza un espacio negativo audaz de una manera que refleja la influencia del brutalismo.
Las tendencias siempre buscan inspiración en el pasado. El ciclo de la nostalgia suele moverse en periodos de 30 años, aunque internet ha acelerado este proceso.
El estilo "Corporate Memphis" surgió directamente de la estética desarrollada por el Grupo Memphis en la década de 1980, que a su vez se inspiró en las estéticas retrofuturistas de los años 50. Ahora, las tendencias culturales se están volcando hacia los años 90 y principios de los 2000 en busca de inspiración nostálgica y referencias estéticas
El anti-diseño cumple con varios puntos clave para posicionarse como un posible sucesor del "Corporate Memphis". Es un estilo de los 90 que sigue sintiéndose moderno. Además, es rebelde de una forma que se opone a lo que el "Corporate Memphis" representaba para muchos: una conformidad sosa, corporativa y que no molesta a nadie.
Dado que las fotografías están recuperando popularidad frente a las ilustraciones, el estilo anti-diseño tiene sentido, ya que combina fotos con bordes irregulares y texturas. También hace un uso intensivo del diseño basado en texto y de elementos visuales abstractos, que han sido tendencia últimamente.
Cómo puedes experimentar con el anti-diseño contemporáneo
La versión de 2023 del anti-diseño no es solo un refrito del estilo de los 90. En realidad, está actualizada con líneas más limpias y más espacio vacío. Un aspecto demasiado artesanal podría parecer poco auténtico en un diseño digital, lo cual no encajaría con la esencia cruda de este estilo. Además, el movimiento funciona muy bien en sitios de anti-diseño porque permite superponer y revelar elementos sin perder la funcionalidad.
Aquí tienes algunos consejos para crear tu propio estilo de anti-diseño:
- Usa bordes irregulares y elementos superpuestos en las fotografías.
- Incluye degradados en el fondo y crea ilustraciones pequeñas con colores brillantes.
- El texto puede ser de tamaño gigante o minúsculo, o incluso estar fragmentado si no es esencial para entender la página.
- El color que elijas debe ser extremo: muy brillante y mezclado, totalmente monocromático, o bien apagado y terroso en su conjunto.
Al crear tu diseño, intenta experimentar con estos elementos:
- Espacio en blanco
- Colores que chocan
- Contrastar gráficos hipercoloridos con elementos minimalistas y en blanco y negro
- Degradados y grano
- Textura (fallos, color irregular, bordes rugosos)
- Pequeñas ilustraciones y elementos gráficos
- Elementos de collage
- Formas abstractas y patrones geométricos
- El texto como elemento gráfico
- Cuadrículas, patrones, movimiento horizontal
- Gráficos superpuestos al estilo collage
El anti-diseño es una opción fantástica para marcas que buscan atraer a un público joven o evocar nostalgia en quienes vivieron los años 90. Es ideal para una empresa tecnológica que quiera proyectar una imagen disruptiva o para un producto que desee conectar con un sentimiento contracultural.
Un problema para las empresas que utilizan la estética del anti-diseño es que corren el riesgo de hacer que sus anuncios, sitios web y otros materiales sean inaccesibles. Los diseños de las empresas necesitan accesibilidad, para que su audiencia pueda usar y entender sus servicios. Es una necesidad desde el punto de vista empresarial, ético y legal, algo que a menudo no se tenía en cuenta en los años 90. Para hacer que el anti-diseño sea accesible, asegúrate de que siga siendo legible. Esfuérzate en crear diseños cuidadosamente para que parezcan caóticos, pero manteniendo el texto y la navegación claramente visibles.
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Las economías en contracción podrían anunciar un regreso al minimalismo
Las tendencias de moda responden con fuerza a las señales económicas. El economista George Taylor propuso en 1926 el “índice del largo de la falda”, observando que el largo de las faldas de las mujeres subía y bajaba según el estado de la economía.
En 2023, el mundo de la moda refleja la incertidumbre económica a través de un mayor conservadurismo y looks minimalistas, alejándose de la llamativa logomanía que había sido popular. SHOWstudio describe la temporada Otoño/Invierno 2023 (FW23) de Milán como “Moda de Recesión”, señalando: “se nos recuerda oficialmente la difícil situación económica y social del mundo y su estado actual de crisis”.
En su mesa redonda sobre el desfile de Gucci, el estilista Andrew Davis comenta: “¿Cuántas veces más podemos ver a la princesa gótica bruja de Memphis?... esto es un limpiador de paladar moderno realmente agradable”.
Si las tendencias de diseño reflejan estas mismas influencias económicas, el próximo gran estilo de diseño podría presentar paletas apagadas, diseños limpios y una estética sobria. El minimalismo también fue popular en los 90 y puede aprovechar esa misma influencia cultural nostálgica. Este look simplificado podría ser un alivio tras los vibrantes gráficos vectoriales del estilo Corporate Memphis.
Cómo puedes diseñar con minimalismo
El minimalismo reduce el diseño a sus elementos más básicos. Puede ser visualmente impactante, utilizando el contraste, la forma y el color para crear tensión e interés visual. El blanco y negro o las paletas de colores monocromáticas funcionan muy bien, y un toque de color contrastante o una fotografía añadida al diseño atraerán la atención hacia ese elemento.
Prueba a experimentar con estos elementos de diseño:
- Paleta de colores limitada
- El texto como elemento gráfico principal
- Movimiento sutil
- Enfoque en el contraste, el valor, la forma y la composición
- Formas geométricas, líneas y cuadrículas
- Puntos de interés, incluyendo fotografías, toques de color o patrones dentro de un diseño por lo demás homogéneo
- Una ilusión de profundidad de campo
- Mantener los diseños totalmente planos y limitados a una cuadrícula estándar
Lo mejor del minimalismo es que resulta fácil hacerlo legible y accesible para el público. Además, funciona muy bien para que una marca destaque cuando la competencia utiliza una imagen más vibrante. Pero cuidado: el minimalismo también puede volverse aburrido rápidamente si se convierte en una tendencia excesiva, ya que no cuenta con tantos elementos visuales específicos para guiar a los consumidores.
El arte generado por IA inspira una estética extraña y novedosa
La estética de la IA está perfectamente preparada para desencadenar la próxima tendencia visual en el arte y el diseño por dos razones. Primero, hace posible generar imágenes de aspecto realista que, de otro modo, habrían requerido mucha habilidad y dinero para crearse. Y segundo, la IA es increíblemente distintiva con su suavidad gomosa, sus extraños desenfoques iridiscentes, sus brillos nacarados y, por lo general, el número incorrecto de dedos.
Así que, aunque la IA ofrecerá algunas opciones a los equipos con presupuestos creativos limitados, esos mismos equipos también tendrán que aceptar los signos reveladores de las imágenes generadas por IA.
La IA es un gran cambio tecnológico y, culturalmente, está en la mente del público. También se alinea con el aspecto del metaverso, con imágenes 3D hiperrealistas y surrealistas y mundos visuales inmersivos.
Un gran ejemplo de imágenes de IA proviene de la artista canadiense Beth Frey. Ha capturado la imaginación del público con su arte surrealista generado por IA publicado en la cuenta de Instagram Sentient Muppet Factory. A primera vista, muchas de las imágenes podrían ser fotografías, pero pronto queda claro que algo no encaja. El trabajo es hilarante, inquietante y profundamente cautivador.
La IA también podría influir en el diseño a través de su humor. El mundo post-internet ya siente predilección por los memes y el humor de lo absurdo. Quizás veamos una salvaje deconstrucción dadaísta de la estética corporativa, utilizando la IA para reconfigurar formas tradicionales.
En arquitectura y diseño de producto, los diseñadores están usando la IA para imaginar cosas que aún no pueden existir e ilustrar lugares que nunca existirán. Si el uso de la IA para generar prototipos y renders se vuelve lo suficientemente común, es inevitable que el "look" de las imágenes generadas por IA se convierta en uno de los rasgos definitorios del diseño corporativo de la década de 2020.
Cómo puedes diseñar con el estilo de la IA
La estética de la IA podría utilizarse en el diseño profesional mediante ilustraciones con gráficos renderizados en 3D que no intentan ocultar su naturaleza generada por computadora. El sitio web que la agencia de Webflow Edgar Allan creó para Ghost, una empresa que fabrica software para coches autónomos, es un gran ejemplo de cómo podría ser la estética influenciada por la IA.
Es exuberante, visualmente inmersivo y parece una fotografía. Sin embargo, los gráficos tienen ese aspecto nacarado y suave del arte generado por IA. El sitio se apoya en el aspecto digital de sus renders en lugar de luchar contra él y, como resultado, se siente maravillosamente hiperreal.
Prueba a experimentar con estos elementos de diseño:
- Aspecto de bajo contraste/alto rango dinámicoTexturas suaves y brillantes
- Resplandor difuso
- Colores nacarados: tonos cálidos y fríos apagados dentro de la misma imagen
- Imágenes surrealistas: incluyen elementos gráficos que no podrían existir en una fotografía
- Imágenes hiperrealistas: demasiado enfocadas, demasiado bien iluminadas, demasiado vívidas o de alta definición
Las imágenes 3D y las influenciadas por la IA serán ideales para las empresas que quieran proyectar una imagen futurista. Es perfecto para negocios digitales, cualquier persona en el metaverso o firmas de tecnología, diseño y arquitectura.
¿Qué convierte a un estilo de diseño en una tendencia que define una época?
Lo que hizo que el "Corporate Memphis" fuera tan reconocible al instante y, por tanto, divisivo, fue lo distintivo que era. Tenía un aspecto muy definido y no se parecía a nada de lo que era popular en ese momento. Encajaba perfectamente en la estética rosa millennial, pero como estilo de ilustración, se sostenía por sí mismo.
Su caída se debió a lo omnipresente que llegó a ser. La gente se cansó rápidamente de verlo. Para los diseñadores y las empresas, ese es el truco. ¿Cómo eliges una tendencia que se sienta actual sin simplemente seguir la corriente? ¿Cómo aprovechas el momento sin perderte en un mar de imitadores?
Aunque es probable que muchos de los estilos anteriores se conviertan en la próxima gran tendencia, quizá no lleguen a saturar tanto como el estilo Corporate Memphis. Y tal vez sea mejor así. El diseño actual ofrece un abanico más amplio de posibilidades con el antidiseño, el minimalismo y el arte 3D. Con tanta variedad, es menos probable que el público se canse.
Un buen diseñador de marca sabe aprovechar las tendencias y darles un giro creativo. Solo hay que ver cómo ha cambiado radicalmente la filosofía de diseño de Apple a lo largo de los años y cómo ha logrado mantenerse siempre vigente. El próximo movimiento será impulsado por diseñadores que, conociendo las tendencias, sean capaces de crear algo fresco y único.
