Una imagen puede valer más que mil palabras, pero en el diseño gráfico y web, el texto tiene tanto peso como las imágenes que lo acompañan.
Existe un arte en integrar palabras en un diseño sin eclipsar ni chocar con otros elementos visuales. Se llama tipografía y su importancia en el diseño gráfico es indiscutible.
¿Qué es la tipografía?
A menudo pensamos que el diseño gráfico es un invento de la era informática. Sin embargo, los libros, los carteles y los periódicos existen desde hace siglos, y la búsqueda de herramientas y técnicas para simplificar el proceso de impresión se remonta igual de lejos.
Aquí entra la tipografía, el arte de crear y organizar texto para asegurar que el contenido sea legible y atractivo.
La historia de la tipografía se remonta al menos a mediados del siglo XV, cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles, que trajo al mundo occidental la Biblia de Gutenberg producida en masa.
Para ver un ejemplo rápido de la tipografía en acción, compara la legibilidad de estas dos imágenes:
A continuación, compara dos enfoques de la misma cita y observa cómo la elección de la fuente y el uso del color pueden confundir o aclarar tu mensaje.
Ambas imágenes contienen la misma cita de Albert Einstein: "La creatividad es la inteligencia divirtiéndose". Pero una utiliza una mezcla de tres fuentes distintas: una caligrafía ilegible con un espaciado inconsistente que divide una palabra clave en dos líneas; una fuente con remates (serif) con un interletraje incómodo que combina mal con la caligrafía; y la controvertida Comic Sans. La elección de combinar fuentes usando un texto de color gris pálido sobre un fondo demasiado brillante hace que la cita sea aún más difícil de leer.
La otra imagen mantiene las cosas simples. La fuente con remates (serif) tiene un espaciado uniforme y es muy legible, y el color negro del texto contrasta bien con el fondo blanquecino ligeramente texturizado.
Estas imágenes ilustran lo que es la tipografía en esencia: el uso de elementos como el color, la fuente, la disposición, el interlineado, el espaciado entre letras (también conocido como tracking) y el interletraje (el espacio, a menudo personalizado, entre caracteres individuales) para hacer que un texto sea agradable de leer.
Pero una buena tipografía no es tan simple como usar un espaciado coherente y fuentes negras básicas. Añadir color o tipografías de palo seco (sans-serif) no está prohibido, siempre y cuando se usen con criterio.
¿Por qué es importante la tipografía? 6 razones
Los diseñadores gráficos son comunicadores visuales que utilizan imágenes, colores, texto e ilustraciones para transmitir un mensaje. En el diseño gráfico, la tipografía es lo que hace que los mensajes escritos cobren vida. Aquí tienes algunos ejemplos clave de cómo la tipografía hace mucho más que simplemente transmitir información a través de texto.
1. Aumenta la accesibilidad
El uso intencional de los siguientes aspectos de la tipografía seguirá las pautas de diseño de accesibilidad y abrirá tus diseños a una audiencia mucho más amplia:
- Interlineado y espaciado entre letras: Usar un espaciado adecuado puede facilitar que las personas con discapacidad visual distingan entre letras y palabras.
- Contraste: Las combinaciones de colores con poco contraste hacen que el texto sea difícil de leer para todos, especialmente para quienes tienen deficiencias visuales.
- Estilo de fuente: Los estilos de fuente simples y claros son más fáciles de leer para personas con discapacidades cognitivas o dislexia, especialmente en el diseño web. Las fuentes de palo seco (sans serif) como Arial, Helvetica y Verdana suelen funcionar mejor que las fuentes con remates (serif) como Times New Roman o Georgia.
- Formato de texto: Usar negritas, cursivas o subrayados puede ayudar a enfatizar palabras o frases importantes, facilitando que las personas con discapacidades cognitivas procesen grandes cantidades de texto.
2. Llama la atención
Imagina si cada póster, portada de libro, etiqueta de producto y sitio web dependiera de la fuente Times New Roman de 12 puntos para transmitir su mensaje. Pasarías por alto cada fragmento de texto en un diseño gráfico porque todo se vería igual.
En el diseño, la tipografía es una de las mejores formas de captar la atención del espectador. Además, permite que la información esencial destaque cuando compite con otros elementos visuales. Los diseñadores utilizan varios elementos tipográficos para lograr el efecto deseado, entre ellos:
- Tamaño de fuente: Usar diferentes tamaños de fuente dentro de un diseño tipográfico dirige la atención hacia las palabras más importantes de la página. Contraste: El uso de fuentes contrastantes crea interés visual y ayuda a que ciertos elementos resalten. Color: El uso de colores brillantes o llamativos permite que la información crítica destaque. Ubicación: Colocar información importante en un lugar prominente de la página, como en la parte superior o en el centro, guía naturalmente la mirada hacia el texto más relevante. Espacio en blanco: Usar espacio en blanco —el área alrededor de un elemento que se deja intencionalmente vacía— enfatiza el texto dentro de ese espacio negativo.
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3. Establece una jerarquía
La tipografía permite a los diseñadores gráficos crear una jerarquía visual clara de la información, guiando la mirada del espectador hacia los elementos textuales más vitales de una página, ya sea un título, un subtítulo o el cuerpo del texto.
Verás a qué nos referimos en la página de inicio de Vlow, una empresa holandesa de eventos. La agencia de diseño Mediaploeg creó el sitio con una temática de cultura pop brillante y directa. Un video igual de vibrante que muestra el espacio del evento se reproduce en bucle en el lado izquierdo de la pantalla dividida, pero unas elecciones tipográficas contundentes aseguran que el texto de la derecha capte la atención del espectador. Un título en amarillo llamativo ofrece a los visitantes la primera información que necesitan: quién es la empresa. La mirada viaja naturalmente desde el título hacia el cuerpo del texto, que ofrece algunos detalles más sobre los servicios ofrecidos. Y a la izquierda, un botón de llamada a la acción al estilo cómic destaca frente al ajetreo del video, listo para que los espectadores den el siguiente paso una vez que se hayan hecho una idea de lo que Vlow tiene para ofrecer.
4. Muestra personalidad
La personalidad es una parte fundamental de los elementos de diseño que representan la identidad de una marca. Los colores y las tipografías de las palabras en el sitio web de Vlow comunican la personalidad divertida y moderna de la marca.
Pero ese tipo de tipografía no encajaría con una marca como Wabimento, un proveedor de servicios funerarios que atiende a personas que lloran la pérdida de un ser querido. Para dar a los visitantes una idea de la personalidad amable y reconfortante de Wabimento, el diseñador de Webflow Roem eligió una tipografía delicada que comunica su mensaje con suavidad, complementando a la perfección las imágenes relajantes del sitio web.
5. Define el tono
La tipografía define el tono de una campaña, utilizando elementos visuales para crear una sensación de urgencia, emoción, calma o cualquier emoción que ayude a que el contenido conecte con los espectadores. Para SkillsNow, una aplicación de recursos humanos y formación, el diseñador James Wood utilizó el color para contraponer el aburrido y monótono statu quo de la "gestión de habilidades" con el futuro, mediante un degradado brillante para la palabra "re-imagined", estableciendo un tono esperanzador que inspira a los visitantes a imaginar lo que es posible.
6. Promueve el reconocimiento de marca
El reconocimiento de marca ayuda a las empresas a establecer una presencia sólida en el mercado mientras se diferencian de la competencia. Muchos factores influyen en el reconocimiento de marca, como el servicio al cliente y la calidad del producto. Pero el diseño de marca juega un papel importante a la hora de consolidar el lugar de una empresa en la mente de los consumidores. Cuando una empresa utiliza los mismos elementos visuales en todos sus canales de marketing y puntos de contacto, las palabras suelen ser innecesarias: unos esquemas de color y un empaquetado coherentes son todo lo que se necesita para señalar el reconocimiento que da al consumidor confianza en la marca.
Cuando las palabras son necesarias, es esencial que se alineen con los demás elementos visuales de la identidad de marca, y la tipografía lo hace posible. Considera el logotipo de Vlow, que es una marca denominativa o logotipo que no es más que el nombre de la empresa:
La forma burbujeante y los bordes irregulares del logotipo de colores brillantes se asemejan a una fuente de grafiti, dejando clara la identidad juguetona y atrevida de Vlow. El título principal de la página de inicio utiliza una tipografía diferente:
Pero al reflejar las sombras y los colores del logotipo, el título de la página web sirve como una pieza reconocible de la identidad de marca más amplia de Vlow.
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Una buena tipografía añade claridad y estabilidad a cualquier diseño, guiando la mirada del espectador y haciendo que el contenido sea más accesible.
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