Tanto si buscas artículos de opinión, tutoriales o inspiración para tus diseños, esta colección de artículos de mentes brillantes y creativas tiene todo lo que necesitas.
Con la cantidad de artículos sobre diseño que se publican a diario, es fácil que los mejores pasen desapercibidos. Por eso, hemos seleccionado una lista que incluye artículos destacados sobre diseño web, gráfico, UI/UX y accesibilidad.
Artículos sobre diseño web
1. Buenas prácticas de diseño web: análisis de 12 patrones de interfaz atemporales
La autora Cameron Chapman explora 12 patrones de interfaz que han superado las modas pasajeras para convertirse en estándares del diseño web. Para cada uno, Cameron ofrece un breve contexto histórico y explica por qué ha resistido el paso del tiempo. Además, incluye ejemplos y destaca casos de uso específicos para cada patrón.
2. 22 tendencias de diseño web inspiradoras para 2022
Aunque nos toca un poco de cerca, ¡seguimos agradecidos por este análisis exhaustivo de las tendencias de diseño web! Este artículo abarca una variedad de estilos que probablemente influirán tanto en la estética como en la funcionalidad de los sitios web el próximo año. Una lectura obligada para los diseñadores web que quieran estar al día de los enfoques más populares.
3. La guía definitiva del diseño intercultural
En esta guía completa, el autor Jon Vieira explica los matices del diseño intercultural aplicado a sitios web, productos, aplicaciones y más. Jon señala que las consideraciones culturales van mucho más allá del idioma. Analiza siete dimensiones del diseño intercultural, desde las normas sociales hasta la disponibilidad de conexiones a internet de alta velocidad en la región objetivo. Como la web es intrínsecamente intercultural, esta guía es una lectura muy útil para diseñadores de cualquier sector.
4. Combinación de fuentes: cómo encontrar las parejas ideales para tus diseños web
La tipografía es un aspecto crucial en cualquier diseño web. Pero con tantas opciones disponibles, elegir combinaciones que sean a la vez atractivas y funcionales puede ser un reto. En este artículo, el autor Jeff Cardello comparte consejos para elegir las fuentes que mejor se adaptan a tu diseño y, además, sugiere varias combinaciones ganadoras.
Artículos sobre diseño gráfico
5. Rompiendo Internet: la creciente popularidad del arte glitch
El autor Ben Barnhart desglosa las características que definen el arte glitch, compartiendo ejemplos de elementos como la pixelación, las fugas de luz y la degradación del color. Ben también ofrece un breve repaso histórico y menciona a artistas influyentes. Nos encanta cómo este artículo recorre la evolución visual del glitch art y profundiza en cómo se utiliza hoy en día en el entorno digital.
6. Arte NFT: qué es, cómo funciona y qué significa para la industria creativa
Si silenciaste la palabra "NFT" en Twitter porque pensabas que era un tema de criptomonedas que no iba contigo, quizás quieras reconsiderarlo. Este artículo de Elena Fitzsimons ofrece una explicación sencilla de los NFT, centrándose específicamente en el arte. Elena explica cómo crear y vender arte NFT y explora el futuro potencial de esta forma de arte como fuente de ingresos. Si produces cualquier tipo de arte digital, merece la pena leerlo.
7. El poder del simbolismo en el diseño
El autor Johnny Levanier comienza con los fundamentos del simbolismo y su papel en el diseño gráfico. Luego, se adentra en los significados detrás de diversos tipos de símbolos: naturales, zodiacales, lunares, celestiales, animales y más. Para cada categoría, Johnny comparte un poco de historia y explica cómo los diseñadores pueden integrar estos símbolos en su trabajo de manera efectiva.
8. 10 formas de evitar que tus diseños se vean todos iguales y crear piezas únicas rápidamente
Mantener tus diseños frescos puede ser complicado cuando caes en la rutina. Y es aún más difícil si vas justo de tiempo. La autora Mary Stribley comparte consejos para variar tus diseños y crear estilos únicos sin agotar todo tu tiempo y energía mental. Nos encanta especialmente cómo Mary comparte atajos para reutilizar elementos de un diseño y crear algo que parece totalmente nuevo.
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Artículos sobre diseño accesible
9. Paleta accesible: deja de usar HSL para sistemas de color
El diseñador y desarrollador frontend Eugene Fedorenko comparte las lecciones que aprendió tras reconstruir un sistema de color. Eugene explica que usar HSL provocaba inconsistencias en la luminosidad percibida y ratios de contraste impredecibles, lo que dificultaba cumplir con las Pautas de Accesibilidad para el Contenido Web (WCAG). Eugene ofrece una explicación sólida de las limitaciones y luego comparte una aplicación para crear paletas accesibles que te ayudará a construir tus propios sistemas de color.
10. Cómo diseñar para quienes prefieren el movimiento y para quienes no
El diseñador de marca de Webflow, Corey Moen, analiza tanto los beneficios como los posibles inconvenientes de incorporar movimiento en tus diseños. Corey comparte su propia experiencia tratando de encontrar el equilibrio. Luego, ofrece un tutorial paso a paso para diseñar de forma que se incluya movimiento para algunos usuarios y se desactive para otros, según las preferencias de su navegador.
11. Cómo integrar capas de pruebas de accesibilidad en tu proceso
Los expertos en accesibilidad Kate Kalcevich y Mike Gifford explican el concepto de "pruebas de accesibilidad por capas", una práctica que te ayuda a detectar problemas de accesibilidad desde las primeras etapas del proceso de diseño. Kate y Mike no solo comparten herramientas y técnicas, sino que también incluyen consejos para conseguir que las partes interesadas se comprometan con la accesibilidad.
Diseño UI/UX
12. El proceso de diseño es una mentira
En este artículo, el autor y diseñador de producto José Torre expone su argumento de que el proceso de diseño es una mentira, con el ilustrador halfool_draws reforzando el punto con ilustraciones a lo largo del texto. El artículo de José es una colección de lecciones aprendidas tras años de trabajo en diseño de producto. Sus reflexiones, con las que es fácil identificarse, son perfectas para cualquier diseñador que se sienta frustrado con el proceso o un poco perdido.
13. Casos extremos en el diseño y dónde encontrarlos
Trabajar con casos extremos en el diseño es importante, pero ¿cómo encuentras algo que, por definición, está fuera de lo normal? En este artículo, el inventor, autor y desarrollador Tanner Christensen comparte sus consejos. Tanner explica cómo pensar en el diseño desde varios ángulos para que puedas anticipar y abordar los casos extremos antes en el proceso.
14. La psicología del diseño: 15 principios que todo diseñador UI/UX debería conocer
Gran parte del diseño, desde el diseño en sí hasta cómo se percibe, es psicológico. En este artículo, el autor y profesional de UX/UI Maximiliano Cabrera se sumerge en varios principios psicológicos que los diseñadores deben tener en cuenta al crear. Maximiliano repasa brevemente 15 principios diferentes e incluye consejos rápidos de diseño para abordar cada uno. Así que, sin importar en qué tipo de diseño estés trabajando, este artículo tiene algo para ti.
15. La proporción áurea y el diseño de interfaces de usuario
Aunque la proporción áurea se aplica generalmente al arte y al diseño arquitectónico, la autora Kelley Gordon sostiene que también puede utilizarse para crear interfaces de usuario estéticamente agradables. A través de varios ejemplos, Kelley demuestra cómo la proporción áurea influye en los tamaños de texto, el recorte de imágenes y el diseño de páginas web.
Artículos generales de diseño
16. Mantener viva la creatividad
El ilustrador y autor Alek Mackie comienza reconociendo que el último año más o menos no ha sido fácil, y que la creatividad de muchas personas se ha visto afectada como resultado. Alek da consejos para invocar la creatividad en ti mismo y en tus equipos. Incluso comparte ejemplos de juego, como gastar bromas a los compañeros con imágenes de The Rock o añadir un cursor falso a un diseño de Figma para confundir al equipo. Despertar y alimentar la creatividad es difícil. Este artículo es una lectura fantástica para cualquiera que necesite un pequeño impulso.
17. Recibir críticas
Esta pieza ilustrada por el diseñador Pablo Stanley es técnicamente de 2020, pero merece la pena volver a verla en 2021 y más allá. Pablo utiliza una serie de dibujos para transmitir el abanico de emociones que experimenta tras recibir comentarios críticos de un cliente. Si te cuesta aceptar las críticas, encontrarás consuelo en este cómic tan cercano.
18. ¿Qué es el principio de unidad en el diseño?
El diseñador de UX y autor Dan Silveira repasa los siete principios del diseño, pero se centra en la importancia y el poder de unirlos todos. Dan explica que, cuando te obsesionas con un solo principio, corres el riesgo de romper la armonía del diseño. Relaciona cada principio con la experiencia del usuario y comparte las mejores prácticas para lograr una experiencia unificada.
19. Diversidad en el diseño: la inclusión por sí sola no arreglará un sistema roto
La diseñadora de impacto social y narradora visual Ida Persson señala las debilidades en la búsqueda de la diversidad en el diseño. Destaca los problemas que supone esperar que los diseñadores de color encajen en un sistema que se diseñó sin tenerlos en cuenta. Ida sostiene que, para adoptar realmente la diversidad y la inclusión en el diseño, debemos replantearnos qué es un buen diseño desde el principio.
20. La influencia duradera del diseño de videojuegos de los 80
Este artículo de Colette Pomerleau es parte historia y parte inspiración. Colette comienza explorando los grandes nombres del diseño de videojuegos de los 80 y cómo se creaban los gráficos. Luego, se adentra en lo que ella llama el efecto dominó retro: la tendencia impulsada por la nostalgia a utilizar características de diseño de décadas pasadas. Colette comparte una amplia gama de ejemplos recientes que se inspiraron claramente en la estética clásica de los videojuegos de los 80.
¿Por qué artículos de diseño estás agradecido?
El diseño es una forma de arte que requiere creatividad e inspiración constantes. ¿Qué artículos te han motivado a experimentar con tus diseños?
