Crear un sitio web para un artista es una oportunidad única para combinar la especialidad del artista con un diseño web creativo.
Para los creativos, trabajar en el diseño web de un artista puede ser una oportunidad emocionante. Puedes exhibir las obras de un colega y disfrutar de mucha más libertad creativa que al diseñar sitios para bufetes de abogados o una empresa de SaaS. Además, la mayoría de los artistas ya tienen una estética bien definida, así que no empiezas desde cero.
El objetivo de un sitio web para artistas es construir reconocimiento de marca, mostrar el estilo del artista y, posiblemente, ofrecer una forma de comprar sus obras. Los visitantes deben quedar impresionados, pero no distraídos por el arte, para que puedan encontrar elementos importantes como los botones de compra y las páginas de contacto.
¿Por qué es esencial que los artistas tengan un sitio web personal?
Un sitio web de portafolio dedicado es un centro que presenta el trabajo de un artista y ofrece a los visitantes toda la información necesaria, como detalles de compra y exposiciones. Los artistas pueden enlazar esta información desde otros canales, como redes sociales y correo electrónico, para aumentar su presencia de marca en línea y la visibilidad del sitio.
Los artistas con portafolios también pueden presentar su trabajo sin las limitaciones del formato de galería de Instagram o la necesidad de producir videos cortos para TikTok.
¿Cuáles son algunas ideas de diseño creativo para sitios web de artistas?
Ya sea que estés creando un sitio web personal como un portafolio, una página para una organización artística sin fines de lucro o un sitio comercial de una galería, aquí tienes 10 ideas de diseño web para ayudarte a lucir el trabajo de tu cliente.
1. Deja que el arte sea el protagonista
El sitio del reconocido artista de grafiti Banksy utiliza espacio en blanco e imágenes de alta calidad para atraer la atención hacia cada obra.
Además de ofrecer navegación hacia preguntas frecuentes, licencias, exposiciones y hoteles, el menú lateral agrupa las obras de Banksy en dos categorías: Outside (su famoso arte callejero) e Inside (arte de interior en diversos medios). Al hacer clic en una de estas opciones, se abre una serie de fotos que cambian cada cinco segundos, dando a los visitantes tiempo suficiente para apreciar cada pieza mientras se mantiene su interés. Esto también permite que el sitio presente una amplia gama de arte para satisfacer diferentes gustos y llegar a una audiencia mayor.
2. Convierte al espectador en co-creador
A diferencia del sitio minimalista de Banksy, el sitio de la exposición The Female Gaze de la galería de arte danesa Kunsthal Charlottenborg apuesta todo a la interacción. La página de inicio comienza con un video que explica el concepto de la exposición: una respuesta a la "mirada masculina", que caracteriza las representaciones de mujeres hechas por artistas hombres a lo largo de la historia. Invitan a los visitantes a ocupar el lugar del artista Peter Ilsted en su pintura "Joven preparando rebozuelos". Los visitantes pueden hacer clic para cambiar la pose de la modelo, el fondo, la iluminación y la posición del pintor.
Los visitantes crean su propia obra y luego ven cómo otros eligieron "pintar" a la mujer. Esta experiencia interactiva cambia por completo nuestro comportamiento habitual en sitios de arte, que suele ser navegar pasivamente. Esta inmersión nos ayuda a entender el punto del artista: cada obra expresa la perspectiva del creador, y esta perspectiva puede alterarse para comprender el sujeto de una pieza de una manera nueva. Además, jugar con esto es divertido, por lo que la gente puede quedarse más tiempo y absorber más de la marca del artista; otra razón por la que este sitio es efectivo.
3. Usa el arte como imagen de fondo
El diseñador del sitio de Carla Elena Name, Luciano Olguin, utiliza una de las pinturas de Carla como imagen de fondo, sumergiendo instantáneamente a los visitantes en la atmósfera terrenal y espiritual de su obra. Quienes disfrutan de este estilo se sienten atraídos de inmediato a explorar más.
La obra de arte para el sitio web de esta artista mexicana es una versión adaptada de uno de sus NFT, sombreada más oscuro hacia la parte inferior para aumentar el contraste con el botón de llamada a la acción, haciendo que sea más probable que los visitantes lo noten y hagan clic.
4. Juega con transiciones inesperadas
El diseñador del sitio del artista turco Sepehr Roshanshomal, Ozge Keles, utiliza animaciones e interacciones divertidas para sorprender y deleitar a los visitantes. La página de inicio muestra una obra a pantalla completa, pero al desplazarse hacia abajo, la obra se reduce a una barra vertical entre su foto a la izquierda y una breve introducción a la derecha. Los visitantes descubren de inmediato todo lo que ofrece para decidir si desean ponerse en contacto o no.
La experiencia de usuario se vuelve cada vez más interesante a medida que los visitantes siguen desplazándose. En la versión de escritorio, bajar por la página hace que los espectadores se desplacen horizontalmente, subvirtiendo las expectativas del visitante y manteniéndolo aún más comprometido.
5. Haz que tu portafolio sea fácil de navegar
Los sitios web de portafolios de artistas deben exhibir su obra y, al mismo tiempo, expresar su marca para que los visitantes reconozcan el estilo del artista. Mystic Ether Design logra ambas cosas de forma brillante en Old Baby, el portafolio en línea del artista Ben Denegen, radicado en Nueva York. Cada imagen de alta calidad aparece sobre un fondo negro que permite que los colores llamativos del estilo del artista sean los protagonistas. Los visitantes pueden desplazarse por las imágenes a tamaño completo usando las flechas a ambos lados o ir a las miniaturas en la parte inferior de la pantalla para hacer clic en la que les llame la atención.
Las fotos en el portafolio de Ben no cambian automáticamente, lo que permite a los visitantes apreciar los detalles de cada pintura y avanzar a su propio ritmo, como si estuvieran en una galería de arte. Esto sugiere sutilmente que tiene experiencia en exposiciones y, por lo tanto, ofrece obras de arte de gran profesionalidad.
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6. Haz que comprar sea divertido
El estilo alegre y brillante de la acuarelista Ellen Negley captura la esencia de su Florida natal. Para mostrarlo, la diseñadora presenta sus productos (láminas, originales y camisetas) sobre un fondo blanco que aporta luminosidad sin distraer del foco principal: su obra.
Al hacer clic en un artículo de la galería, accedes a una página donde Ellen comparte sus reflexiones sobre la pintura: su inspiración, las técnicas que utilizó o algún dato curioso sobre el lugar. Las descripciones están llenas de entusiasmo, haciendo honor a su lema "¡Más color! ¡Más alegría!" y reforzando la presencia de su marca en el sitio. Las imágenes coloridas y el lenguaje utilizado hacen que comprar el arte de Ellen parezca divertido y emocionante; si adquieres una pieza, añades más color y felicidad a tu vida.
Al hacer clic en uno de los botones de "comprar", los clientes son redirigidos a la tienda en línea de Ellen en Etsy. Sin embargo, el sitio corre el riesgo de perder posibles compradores al añadir un paso extra al proceso de pago. Si estás construyendo con Webflow, considera incorporar una tienda de comercio electrónico directamente en el sitio web del artista para aumentar las conversiones.
7. Dale vida a tu página "Sobre mí"
Tracey Gordon, la diseñadora del sitio de la artista neozelandesa Clare Reilly, abre la página "Sobre mí" con una versión a pantalla completa de la pintura de Clare "Glad Tidings From the Inner Land" para que los visitantes conecten su obra con su historia. Al desplazarte hacia abajo, encontrarás algunos párrafos sobre los sentimientos que ella quiere capturar en su trabajo, su trayectoria como artista y sus motivaciones para pintar.
Estos párrafos aportan contexto y significado a las pinturas del sitio, ayudando a los visitantes a desarrollar una conexión personal con la obra de Clare. Si compran una pieza, recordarán su historia y método artístico, sintiendo que la conocen mejor que si la obra no tuviera contexto.
8. Muestra ejemplos de trabajos por encargo
LOD, el diseñador del sitio de Matthias van Arkel, incluye varias fotografías de obras por encargo que Matthias ha creado para exhibiciones privadas y públicas. Esto permite a los visitantes imaginar lo que una de sus obras aportaría a un hogar o espacio público. También confirma que realiza piezas personalizadas.
El diseño elegante y moderno del sitio de Matthew —con mucho espacio en blanco y fuentes sencillas— también exhibe a la perfección sus coloridas obras texturizadas. Esto centra la atención en sus encargos para asegurar a los espectadores que está disponible para crear más piezas en este estilo.
9. Incluye un blog
Frederick R. McDonald es un pintor, poeta y fotógrafo galardonado a nivel internacional, y miembro de la Primera Nación de Fort McKay. La diseñadora del sitio, Mireille Sampson, incorporó un blog para compartir las pinturas, poesías y fotografías de Frederick. Los blogs permiten a los artistas profundizar en la relación con sus seguidores al ofrecer contenido nuevo y compartir detalles más íntimos sobre sus motivaciones y proceso creativo.
Asegúrate de consultar con el artista cómo planea usar el blog. Si no le interesa escribir, puede que no sea la mejor opción. O, si publica de forma esporádica, considera eliminar las fechas de publicación para que el blog no parezca inactivo.
Los blogs también mejoran la optimización para motores de búsqueda (SEO) de un sitio. Un artista que quiera atraer tráfico desde las búsquedas de Google podría incorporar palabras clave por las que quiera posicionarse en el contenido del blog. Si tu cliente quiere posicionarse para "pintor contemporáneo en Boston", por ejemplo, podría publicar contenido usando esta palabra clave y otros términos relevantes.
10. Ayuda a los visitantes a encontrar lo que buscan
Si tu sitio vende una gran cantidad de cuadros, considera permitir que los visitantes filtren y ordenen las imágenes para que no tengan que hacer clic en todo hasta encontrar una obra que encaje con sus gustos. La gente siempre está más dispuesta a comprar cuando el proceso es sencillo.
Exhibitt es una galería que muestra el trabajo de artistas tailandeses con estilos diversos. Su sitio, diseñado por Ken Meta, ofrece opciones de filtro por artista, estilo, colores y tamaño, maximizando las posibilidades de que los visitantes encuentren lo que buscan y realicen una compra.
¿Cómo puedes causar una gran primera impresión con tu sitio web de artista?
Los sitios de artistas son una oportunidad fantástica para colaborar con otro creativo en decisiones de diseño que normalmente tendrías que resolver por tu cuenta, como la paleta de colores y la disposición de los elementos.
Para obtener más inspiración de diseño artístico, echa un vistazo a los mejores sitios web de artistas creados por diseñadores de la comunidad de Webflow y a nuestras plantillas para sitios web de artistas.
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