Los carteles de cine han existido desde que tenemos películas. Funcionan como herramientas promocionales que ofrecen un vistazo a la trama, el escenario y el tono de la película que anuncian.
Pero, más allá de eso, el diseño de carteles de cine es una forma de arte complementaria al medio cinematográfico, con carteles que buscan capturar la estética visual y el ambiente de la propia película.
Aunque tener experiencia en diseño gráfico es una ventaja, el arte de crear un cartel de cine eficaz es una habilidad especializada. Al igual que ocurre con las portadas de libros, los más impresionantes suelen considerarse obras maestras por derecho propio.
Y cuando se combinan con la película adecuada, pueden pasar a la historia del cine como piezas artísticas icónicas. Piensa en Tiburón (1975), El Padrino (1972) o Desayuno con diamantes (1961): nuestros recuerdos de estas películas están intrínsecamente ligados a las imágenes icónicas de sus famosos carteles.
Los carteles de cine siempre han formado parte del lenguaje cinematográfico
Aunque el primer largometraje narrativo fue la película australiana de 1906 The Story of the Kelly Gang, el primer cartel publicitario de una obra cinematográfica fue creado por el artista y litógrafo parisino Jules Cheret en 1890. Se trataba de una litografía para un cortometraje titulado Projections Artistiques, que mostraba a una joven sosteniendo un cartel con los horarios de la función.
El cortometraje de 1895 L’Arroseur Arrosé contó con lo que se considera el primer cartel diseñado para promocionar una película individual. En lugar de centrarse en las maravillas tecnológicas del cine como una gran novedad, el cartel de L’Arroseur Arrosé representaba un evento de la obra que anunciaba. Al igual que el incipiente medio cinematográfico, esta forma de arte se estaba refinando poco a poco.
Sin embargo, no fue hasta la década de 1920 cuando los carteles de cine despegaron realmente con el surgimiento de Hollywood como un actor principal en la industria cinematográfica. Fue la edad de oro del cine mudo y la industria estaba en pleno auge. Los cines se hicieron más grandes, con una arquitectura grandiosa que ofrecía espacio no solo para más espectadores, sino también muchas paredes para los carteles. Estos eran, en su mayoría, ilustraciones dibujadas a mano diseñadas para exhibirse fuera de los cines y atraer a los transeúntes.
A medida que la industria cinematográfica crecía, también lo hacía la importancia del arte en los carteles. Los estudios se dieron cuenta de que el cartel era una herramienta crucial para que la gente viera sus películas, y que un diseño elegante e intrigante tenía el potencial de atraer a grandes audiencias. En las décadas de 1940 y 1950, el uso de la fotografía en los carteles se volvió más común, lo que permitió a los estudios destacar a los actores principales de forma más prominente y reconocible.
Para la década de 1970, los carteles de cine habían evolucionado hacia diseños coloridos y llamativos, donde los creadores solían colaborar con los cineastas para producir una obra de arte que transmitiera el tono y los temas de la película. Los años 70 también nos dejaron algunos de los mejores carteles de la historia, como los atemporales e icónicos diseños de Star Wars, Harry el Sucio, El Exorcista, Apocalypse Now, entre otros.
Desde entonces, los carteles de cine se han expandido hacia una cantidad increíble de estilos y enfoques, desde diseños minimalistas hasta las representaciones más ornamentadas de los temas y la narrativa de una película. Hoy en día, es más probable ver carteles de cine en las redes sociales que en la fachada de un cine, pero su función sigue siendo esencialmente la misma: llamar la atención. Los carteles suelen ser el primer punto de contacto entre el público y una película, y desempeñan un papel vital a la hora de transmitir su estética y temática.
¿Qué hace que un cartel de cine sea bueno?
Si pensamos en una película como la experiencia que se anuncia, podemos ver el cartel como la página de destino (landing page) de un producto o empresa.
Tanto las páginas de destino como los carteles de cine deben ser visualmente atractivos, fáciles de entender y transmitir con precisión lo que se ofrece —ya sea un producto o una experiencia cinematográfica— para animar a los consumidores a realizar una compra.
Los carteles de cine y las páginas de destino emplean elementos de diseño como la composición, el color, la tipografía y las imágenes relevantes para transmitir una identidad de marca, dejar una impresión duradera y aumentar la probabilidad de conversión. Todo consiste en colocar las piezas adecuadas en la configuración correcta.
Esas piezas incluyen el color, la tipografía y la composición.
Paleta de colores: El color es una de las mejores herramientas para el diseño de carteles, ya que es una forma de crear ambiente y evocar emociones. También sirve como atajo para comunicar el género de la película. Por ejemplo, fíjate en cuántas veces ves un cartel de comedia compuesto por un fondo blanco con una gran cantidad de espacio negativo.
Un ejemplo de las tendencias de color en el diseño de carteles es la combinación de azul y naranja para las películas de acción. Esta combinación ha ganado protagonismo en las últimas dos décadas, dado su contraste satisfactorio entre ambos colores (se encuentran en extremos opuestos de la rueda cromática) y su aspecto y sensación de energía.
Del mismo modo, puedes ver combinaciones como azul y verde para transmitir esa misma sensación de dinamismo. Las películas independientes, por otro lado, suelen presentar carteles con un fondo amarillo. Y un cartel de película de terror puede usar colores oscuros y sombríos como el negro y el rojo para crear una sensación de presagio e inquietud.
La elección del color en el cartel también puede reflejar la cinematografía o el esquema cromático de la película.
Tipografía: Al igual que el color, la tipografía es una herramienta increíblemente útil para crear carteles de cine. Se utiliza para transmitir información importante sobre la película, como el título, el eslogan y la fecha de estreno. Elegir la tipografía adecuada puede dotar a tu cartel de un toque de drama, emoción y personalidad, ayudando a captar la atención del público y hacerlo más memorable. Y, al igual que el color, puede usarse para comunicar de forma rápida y clara el género de la obra.
Lo más importante es que la tipografía esté organizada de manera que resulte legible y visualmente atractiva.
Composición: En pocas palabras, la composición se refiere a la disposición de los diversos elementos visibles para crear una sensación de equilibrio e interés visual. Por ejemplo, un cartel de cine puede utilizar la regla de los tercios para lograr una composición equilibrada y atractiva. Pero la composición también se refiere a la estructura de la imagen que aparece en el cartel, no solo a cómo se organizan los elementos entre sí. Esto puede incluir el uso de la regla de los tercios, el aprovechamiento del espacio negativo o el famoso estilo de "cabezas flotantes", que se ha vuelto muy popular en el diseño de carteles contemporáneo, especialmente en éxitos de taquilla con varios protagonistas.
Entonces, ¿cuáles son las cualidades clave de un buen cartel de cine? Vamos a explorarlas echando un vistazo a algunos carteles destacados recientemente.
Un buen cartel de cine es visualmente impactante
En la era digital, la atención es un bien escaso. Nada importa más que captar la atención de un espectador potencial y mantenerla. Si un cartel de cine logra esto con una imagen visualmente impactante, ya ha superado su primer obstáculo: destacar entre el ruido y el caos de las redes sociales y otras distracciones.
Las imágenes llamativas, los colores, la tipografía y la composición juegan un papel fundamental en esto. Si es un cartel para una película protagonizada por actores muy famosos, los creadores pueden captar la atención mostrando esos rostros conocidos de forma destacada. Del mismo modo, si la película pertenece a una franquicia popular, emplear su iconografía y colocarla en el centro es una estrategia inteligente.
Top Gun: Maverick, la secuela de la emblemática película de 1986 de Tony Scott, es un caso interesante. El cartel no solo tenía que evocar la sensación de la icónica cinta original, sino también transmitir una emoción y expectación capaces de atraer a espectadores más jóvenes que no conocían la primera parte. El resultado final muestra al personaje de Tom Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, de pie frente a un avión de combate, mirando al horizonte con una expresión decidida. El título de la película, una versión actualizada del logotipo original de Top Gun, aparece de forma destacada en la mitad inferior del cartel.
El cartel captura eficazmente la esencia de la franquicia Top Gun, conocida por su acción trepidante y sus emocionantes combates aéreos. La imagen de Maverick frente al avión enfatiza su estatus como piloto experto y valiente, a la vez que sugiere el enfoque de la película en la tecnología aeronáutica avanzada. El sol que ilumina a Maverick le da a todo el cartel un tono dorado y sugiere que la película girará en torno a este personaje. Y, por último, poner a Tom Cruise en primer plano atraerá a los fans de su trabajo y de su estilo particular de cine de acción.
Otra de las nominadas a Mejor Película de 2022, Elvis, de Baz Luhrmann, es un viaje a menudo frenético, ultraestilizado y exagerado por la vida del legendario cantante. El cartel de la película tiene que comunicar no solo la identidad del filme, sino también la identidad artística del propio Elvis Presley. El cartel lo logra con un fondo brillante que recuerda a los trajes de Elvis, mientras muestra de forma destacada al protagonista, Austin Butler.
El uso de los colores aquí es absolutamente impactante, ya que recuerda tanto al estilo del Rey del rock 'n' roll como a los colores de Las Vegas, un escenario con el que Elvis terminaría estando muy asociado. El contraste del dorado y el rojo con la chaqueta de cuero negra hace que esta imagen destaque.
Otro gran ejemplo de cartel de cine es el de The Batman, la adaptación del Caballero Oscuro de 2022 dirigida por Matt Reeves, que tiene un aspecto y una atmósfera muy distintivos. Para transmitir adecuadamente la abrumadora sensación de amenaza de la película, los diseñadores utilizaron el contraste entre el naranja y el negro como paleta de colores principal. Junto con el enfoque de "cabezas flotantes" para mostrar a los personajes y el reconocimiento inherente de la máscara de Batman, este es un cartel notablemente eficaz para una película de superhéroes.
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Un buen cartel de cine es memorable.
Captar la atención de alguien no es suficiente. Los carteles de cine deben ser lo suficientemente únicos o emocionantes como para quedarse grabados en la mente del público potencial. La memorabilidad es difícil. No hay una forma sencilla de lograrla. Pero muchos diseñadores de carteles optan por centrarse en un elemento particular de la película —por ejemplo, un momento especialmente significativo o interesante de la trama— y llevarlo al primer plano.
El drama psicológico de 2022 de Todd Field, Tár, tiene un cartel memorable que muestra a la protagonista posando dramáticamente mientras dirige su orquesta. Cabe destacar que la estrella, Cate Blanchett, está de espaldas a la cámara, por lo que no podemos ver su rostro. Pero la tipografía gruesa en mayúsculas que cubre a la actriz nos permite saber a quién estamos viendo. Es una imagen poderosa y duradera, llena de gravedad y, al igual que la película, de una inquietante sensación de presagio.
El cartel de la película de terror de 2022 Smile también resulta inquietante. Es perturbador debido al primer plano extremo de la actriz Caitlin Stasey, que está demasiado cerca para sentirse cómodo. Su rostro está deformado en una sonrisa tensa y antinatural, del tipo que nos hace sentir incómodos si la miramos demasiado tiempo. Es un diseño de cartel adecuadamente desconcertante para una película de terror sobre una maldición sobrenatural que hace que la gente adopte esa sonrisa espeluznante antes de encontrar un destino terrible.
No te preocupes, cariño es la versión de la directora Olivia Wilde del tropo de "Las mujeres perfectas". Representa a una pareja que vive en una comunidad soleada al estilo de Palm Springs, donde no todo es lo que parece. El cartel de la película transmite esto con un uso inteligente de la composición: los personajes aparecen en su felicidad idílica en la parte inferior del encuadre, mientras un avión parece caer del cielo sobre ellos.
Esta imagen memorable proviene de un punto clave de la trama y, aunque no es un fotograma de la película ni una representación exacta de cómo sucede, es un retrato artístico de cómo sus vidas felices están a punto de cambiar debido a interrupciones fuera de su control.
Un buen cartel de cine comunica la esencia de la película
Crear una imagen impactante y memorable es importante, pero no puede estar completamente desconectada de la película que presentas al mundo. Un buen cartel transmite el tono general y el enfoque estético del filme, a la vez que ofrece a los espectadores potenciales un vistazo de lo que pueden esperar de la historia. Para lograr esto, es útil que los diseñadores de carteles conozcan íntimamente la película en cuestión, y a menudo colaboran con los cineastas para decidir cuál es la mejor manera de representarla.
Todo a la vez en todas partes es una película ambiciosa que abarca múltiples realidades y vidas. De hecho, los viajes multidimensionales son el núcleo de la trama y la exploración temática de la película, con la protagonista, Evelyn (interpretada por Michelle Yeoh), girando hacia diferentes realidades para derrotar un gran peligro. Es una película psicodélica y extremadamente colorida. Sin embargo, también es generalmente alegre en cuanto a tono y, a menudo, muy divertida.
Como tal, el cartel brillante y prismático de la película comunica este enfoque alucinante de la historia, con elementos como globos oculares, llaves inglesas, refresco de naranja y varias versiones del reparto flotando alrededor de Evelyn. Este enfoque ligeramente caótico y colorido es impactante en su diseño, memorable en sus imágenes y eficaz para transmitir el tono y la personalidad de la película.
El póster de la película Aftersun, dirigida por Charlotte Wells, tiene un diseño sencillo pero eficaz. La película es una mirada nostálgica a las vacaciones de un padre y su hija, cargada de significado y de una añoranza llena de remordimientos. En el filme, esas vacaciones se capturan mediante vídeos caseros grabados en cintas VHS que la hija vuelve a ver ya en su edad adulta.
Es una película triste, emocionalmente compleja y muy dulce. Su póster lo refleja a la perfección al mostrar a ambos personajes mirando al océano, con toda la vida por delante. La imagen tiene un efecto de desgaste propio de las cintas VHS, lo que termina de capturar el tono y la estética general de la obra.
Crear un gran póster de cine es como crear una gran página web
Los pósteres de cine tienen una historia, un arte y una tradición que los convierten en algo más que simples herramientas promocionales. Son obras de arte en sí mismas que combinan elementos de diseño visual para respaldar y representar la obra principal: la película.
El diseño web ha seguido un camino similar. Lo que antes eran fuentes de información directas y sin adornos, se han convertido en medios para expresar creatividad, atraer al público y promocionar productos y servicios.
Muchos de los elementos de diseño que hacen que un póster de cine sea eficaz también son relevantes para un buen diseño web. Las imágenes de alta calidad de un producto sustituyen al retrato de un actor, pero la importancia de elegir bien los colores, la tipografía y la composición sigue siendo fundamental.
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