Una tendencia generalizada que observamos para el próximo año es un mayor sentido de la diversión en el diseño web.
Echa un vistazo a nuestra última publicación: 11 tendencias de diseño web atractivas para 2023.
Los diseñadores han empezado a crear sitios como si fueran arte, proyectos interactivos o simplemente espacios para jugar y disfrutar. Esto nos remonta a los inicios de la web, cuando los diseñadores buscaban formas de mostrar nuevas técnicas o crear sitios web por el simple placer de hacerlo.
Parece que estamos viviendo una especie de renacimiento de la web primitiva. Tiene sentido. La moda también ha tomado mucha inspiración de finales de los 90 y principios de los 2000. Muchos de nosotros hemos pasado tiempo en casa navegando por internet sin rumbo, buscando algo entretenido o emocionante, tal como hacíamos cuando la web estaba empezando.
Visualmente, las tendencias web se inspiran en esa época. Los diseñadores están encontrando creatividad fuera de los diseños centrados en fotografías que se habían vuelto estándar. En su lugar, estas propuestas encuentran formas creativas de usar la tipografía, las cuadrículas, las líneas y una navegación sencilla. Un estilo actualizado —con muchos colores apagados, texturas sofisticadas y fuentes serif— evita que los sitios parezcan demasiado retro.
El diseño web también avanza hacia el futuro con técnicas contemporáneas fascinantes, como interacciones y animaciones avanzadas, además de efectos visuales como el glassmorphism y el grano. Y los diseñadores están utilizando herramientas sin código (no-code) para hacerlo todo de forma más rápida y sencilla que nunca.
Tendencias de diseño web para 2022
Aquí tienes algunas de las tendencias en diseño web que prevemos que tendrán impacto en el próximo año.
1. Minisitios para disfrutar
El humor puede adoptar muchas formas, y un sitio web que provoca una sonrisa siempre es divertido de construir. ¿Por qué no divertirte un poco con tu proyecto?
En los primeros tiempos de Pixar, el estudio empezó a dar tiempo a sus animadores para crear un cortometraje junto a cada largometraje que producían. Estos cortos eran un espacio de libertad creativa, un momento para que los animadores fueran más relajados y juguetones sin la presión de sus películas principales. Además, terminaron generando muchas técnicas nuevas que impulsaron el campo de la animación. Los desarrolladores web están descubriendo que pueden hacer lo mismo con los sitios web.
Crear un minisitio divertido da a los diseñadores tiempo para simplemente ser creativos, practicar, experimentar con técnicas y dar rienda suelta a su imaginación sin preocuparse por excederse en un encargo profesional. A veces, crear por el simple hecho de crear es una forma fantástica de salir de la rutina.
Puedes experimentar de muchas maneras: estableciendo un diseño de UX intencionadamente lúdico o subvirtiendo las expectativas a propósito (¡pero asegúrate de seguir diseñando de forma accesible!). Incorpora el humor no solo en los textos y las imágenes, sino también en la navegación del sitio, los menús y las interacciones. Sé sutil. Haz que parezca un sitio serio hasta que deje de serlo. Esta es una oportunidad para crear un sitio que funcione de formas inesperadas. Un sitio de marketing con estilo de "huevo de pascua" para un propósito profesional puede funcionar si se ejecuta bien.
Guns 2 Swords es un minisitio/empresa con toda la gloria de los Dungeons & Dragons de los 80, con un toque de Elige tu propia aventura. Fue creado por MSCHF, un grupo que se sitúa entre artistas gonzo y creadores de aplicaciones virales, para ser un servicio real. Los visitantes podían enviar sus armas para que un herrero de clase mundial las forjara y convirtiera en espadas. Verdaderamente épico.
Blue Check Homes adoptó el enfoque opuesto al crear un sitio web "serio" que parece totalmente legítimo. Lo que empezó como una broma en Twitter de Danielle Baskin podría terminar convirtiéndose en un pequeño negocio real que vende medallones de "verificación azul" (como los de las cuentas verificadas de Twitter) para las casas de personas notables.
2. Búsquedas del tesoro basadas en la web
La estructura de los sitios web se presta increíblemente bien a los acertijos y las búsquedas del tesoro. Puedes encadenar páginas y proteger con contraseña ciertas secciones, obligando a los visitantes a proporcionar respuestas o encontrar pistas para desbloquear la siguiente página de la serie.
Existen todo tipo de formas creativas de ocultar y revelar pistas, acertijos y respuestas. Este es un caso en el que puedes usar tu destreza en el diseño web para crear un rompecabezas que cautive.
Algunas ideas para pistas:
- Proporciona una palabra basada en un acertijo o pista
- Encuentra una palabra oculta en tu sitio principal o en el sitio de la búsqueda del tesoro
- Encuentra un elemento oculto en el que se pueda hacer clic en la página
- Dibuja una forma
- Descifra un código
Solo recuerda ofrecer a tu audiencia algún tipo de pista o alternativa si realmente quieres que todos puedan llegar al final. Una búsqueda del tesoro puede servir para revelar el lanzamiento de un producto, publicar un nuevo video o dar al espectador una información oculta.
La agencia de marketing ThreeSixtyEight creó una búsqueda del tesoro para revelar a su equipo el lugar de su retiro corporativo. Creó una atmósfera misteriosa con música y un ajuste de opacidad alrededor del cursor que el visitante puede usar para revelar partes selectas de la página mientras busca pistas.
3. Experiencias tipo aplicación
Jeremy Beyt, cofundador de ThreeSixtyEight, cree firmemente que este tipo de sitios más pequeños y centrados en la experiencia son el futuro del diseño web. Explica: “Una experiencia web impulsada por el front-end que es realmente exagerada desde el punto de vista del diseño es una forma completamente nueva de usar la web que no existía antes; es una experiencia tipo aplicación. Para mí, esa es la oportunidad en este momento”. El mundo se ha acostumbrado a las aplicaciones, donde la interacción, la animación y las experiencias dinámicas son la norma. El siguiente paso lógico es llevar esa energía a los sitios web y crear experiencias más únicas allí.
Algunos imaginan que volvemos a los tiempos en que los sitios eran autónomos, esotéricos y curiosos. Pero las nuevas herramientas para la creación de sitios, como el no-code, hacen que los diseños dinámicos y centrados en la interacción sean mucho más fáciles de construir. ThreeSixtyEight incluso añadió un paso completo centrado en el diseño de interacción a su proceso de desarrollo.
4. Sitios web de una sola página
A veces, el sitio más eficaz es el menos complejo. Hemos visto la creciente popularidad de los sitios web de una sola página que prescinden de menús y navegación en favor de un desplazamiento sencillo. Los sitios de una sola página funcionan mejor cuando su temática es más limitada, como un portafolio o la presentación de una idea única.
Estos sitios evocan la sensación de sostener un folleto o leer un póster. Toda la información que necesitas revisar está en un solo lugar, sin la distracción de la navegación o de tener que buscar en varias páginas.
Este sitio web de Indi Harris (creado por Jordan Hughes) es un currículum digital. Permite que su protagonista sea el centro de atención. Esto hace que sea más probable que un espectador casual lea el currículum completo, ya que todo lo que necesita está justo ahí.
El sitio de portafolio de Joshua Kaplan es más complejo pero igual de eficaz. Utiliza una estructura coherente para que el espectador no se pierda, reduce los elementos que distraen (sin fondo, imágenes grandes o movimiento) y hace que su sitio se sienta un poco retro con el uso de líneas y el logo con el símbolo de copyright de antaño.
5. Sitios con un fuerte sentido de lugar
Quizás todos estemos compensando la falta de viajes, pero algunos sitios web parecen estar ganando más sentido de lugar. Estamos viendo fotografías de localidades en las páginas de inicio y secciones de "sobre nosotros" que llaman la atención sobre ciudades, pueblos y lugares naturales cercanos a donde viven los creadores.
La web puede ser un lugar distante donde a menudo no tienes conexión con el origen del sitio que estás navegando. Añadir una nota como “hecho con amor en...” o incluir una imagen de tu lugar favorito cercano invita a los visitantes a imaginar dónde estás y crea una pequeña conexión con el mundo real. Si hemos viajado menos, al menos podemos recordar que estamos creando conexiones en todo el mundo a través de internet.
Grace Potter utiliza esta hermosa imagen del océano como página de inicio, aunque no esté directamente relacionada con su trabajo. Con esta fotografía, arraiga su sitio web en sus raíces de Nueva Zelanda, atrayendo al visitante a su mundo.
6. Motivos art déco
¡Al fin y al cabo, estamos de nuevo en los años 20! Los motivos art déco encajan a la perfección con los diseños geométricos que han sido tendencia en los últimos años. Aunque la primera asociación que nos viene a la mente con el estilo art déco sean los locales clandestinos ornamentados o las invitaciones de boda al estilo Gatsby, también puede dar lugar a diseños maravillosamente minimalistas.
La tendencia de este año se inspira en las líneas limpias y curvas, así como en las formas gráficas repetitivas de la ilustración y la arquitectura art déco. Estos elementos pueden servir de base para crear logotipos, fuentes, motivos de espaciado, bordes e ilustraciones preciosos. Para diseñar con eficacia en este estilo, ayuda entender la filosofía detrás del movimiento art déco original.
El art déco combinó elementos del mundo natural con la modernidad de la era de las máquinas: líneas marcadas, simetría, sencillez y una repetición constante de elementos. Observa cómo las formas del ala de esta libélula se trasladan a los patrones regulares del clásico edificio Chrysler, exponente del art déco.
El estilo artístico Alegria que BUCK diseñó para Facebook en 2017 parece tomar muchas referencias de la representación de figuras humanas del art déco. Las líneas limpias y curvas, los rostros ovalados, la reducción de detalles y las proporciones exageradas recuerdan a este estilo artístico. Quizás un nuevo tipo de diseño de figura modernista, como esta impresionante pieza del ilustrador Rodolfo Reyes, podría ser una versión actualizada de esta tendencia.
7. Menos imágenes en las secciones principales
Este año, muchos diseñadores están optando por crear secciones principales y páginas de aterrizaje que comunican a través del diseño, en lugar de depender de fotografías o ilustraciones. Las imágenes principales generan un gran impacto visual de entrada, pero a veces eliminar la distracción de una imagen llamativa pone el foco en el estilo y el contenido.
Estos cuatro sitios web de Humain, SVZ, Heyday y RADAR son increíblemente diferentes, pero cada uno utiliza la disposición, la tipografía, el color y la forma para comunicar una identidad de marca sólida y única. Prescindir de las imágenes también crea un toque de misterio, incitando a los visitantes a descubrir qué más hay más allá de la sección principal.
8. Tipografía de gran tamaño
La tipografía de tamaño inusual es una tendencia de diseño fresca y atrevida para este año. A partir de cierto tamaño, las palabras se convierten más en un elemento gráfico que en una simple parte del texto. Es una técnica versátil que puede utilizarse tanto en diseños minimalistas como maximalistas con la misma eficacia y adaptarse a muchos estilos diferentes.
Este sitio web de portafolio cinematográfico de Eva Habermann (creado por Daniel Spatzek) superpone texto grande sobre un carrete de portafolio de películas en movimiento. El texto bloquea parcialmente la imagen, despertando la curiosidad del espectador por ver más, y una fuente sans-serif en dos colores proporciona el contraste justo sin resultar ilegible ni abrumadora.
El sitio de portafolio de David Calle utiliza texto de gran tamaño para crear un diseño sofisticado y ultraminimalista. El color de fondo neutro y la fuente con remates (serif) se combinan a la perfección con un sutil movimiento animado a medida que el usuario se desplaza por la página.
9. Fuentes interactivas
Llevando el uso del texto un paso más allá, algunos diseñadores han encontrado formas creativas de hacer que sus textos se muevan e interactúen con el ratón del usuario. Una forma sencilla de hacer que el texto sea interactivo es aplicar un cambio de estado al pasar el cursor, tal como se haría con un botón. Ayuda el hecho de que ahora es más fácil crear efectos elaborados utilizando plataformas modernas sin código (no-code) que lo que solía ser intentar programar estas interacciones a mano. Al emplear interactividad en las fuentes, es importante tener en cuenta la legibilidad, ya que algunas personas se distraen con los caracteres en movimiento.
El sitio web de Dillinger utiliza una fuente que cambia de grosor cuando el cursor pasa sobre el texto. Observa que el texto que se encoge sobre el fondo negro hace que la selección sea más legible, una gran mejora para la usabilidad. El tamaño exagerado del cursor también hace que el sitio se sienta más inmersivo. El diseñador Tim Ricks tuvo la amabilidad de crear una versión clonable de este sitio para cualquiera que quiera ver cómo se creó el efecto.
10. Diseño de movimiento responsable
Ya que hablamos de interactividad, es hora de hablar del diseño de movimiento responsable, que estamos viendo convertirse en una práctica estándar. Aunque el movimiento es una faceta fascinante del diseño web, es fácil no solo excederse, sino también causar molestias físicas a los usuarios, como mareos. El mareo por movimiento es bastante común, y deben evitarse animaciones como el escalado activado por el ratón, efectos de paralaje o el desplazamiento forzado (también conocido como scrolljacking).
El movimiento puede utilizarse de forma sutil y responsable. Corey Moen, diseñador de marca sénior en Webflow, explicó en detalle cómo construir teniendo en cuenta la configuración de "Reducir movimiento" en macOS.
Para aquellos que prefieren reducir el movimiento:
— Corey Moen (@CoreyGMoen) 28 de julio de 2021
¡Utilicen la consulta de medios CSS prefers-reduced-motion para ocultar los SVG animados y mostrar un SVG estático completo de la ilustración cuando alguien tenga activada la configuración de "Reducir movimiento" en su sistema operativo!
Código de ejemplo aquí:https://t.co/inMvJCnj15
3/4 pic.twitter.com/oNhboHsdl1
Aunque esto es importante, no significa que debas usarlo como un cajón de sastre ni como excusa para llenar todo de movimiento. El movimiento excesivo confunde al usuario, resulta perjudicial para muchos y, sencillamente, no es necesario.
Tutorial relacionado: Cómo diseñar para quienes prefieren el movimiento y para quienes no
11. Ilustración tipo collage
Los gráficos estilo collage pueden dar a las ilustraciones de un sitio un toque táctil, abrir más espacios en blanco en el diseño y permitirte incorporar imágenes sin que toda la composición gire en torno a una fotografía. Asegúrate de combinar formas, patrones y colores. Puedes añadir un efecto monocromático, un tinte o un filtro a las fotografías para que se integren mejor con el diseño general.
El sitio de Vanta utiliza ilustraciones tipo collage en su página de inicio y a lo largo de todo el sitio. Editar sus fotografías para que parezcan un collage le permite colocar los gráficos de forma irregular y descentrada, rompiendo la cuadrícula del sitio.
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12. Ilustraciones abstractas
Las ilustraciones abstractas con texturas más orgánicas y un toque artesanal están ganando popularidad. Aunque los gráficos vectoriales limpios y llamativos, junto con las simpáticas ilustraciones de personas y objetos, han dominado el diseño web durante años, quizá la gente busque algo que se sienta un poco más natural y sofisticado.
Este tipo de ilustración puede crearse con tinta y papel para luego escanearse, o bien directamente en software de diseño. La clave está en incorporar diversas texturas e irregularidades naturales, como acuarela, tinta, pintura, efectos de serigrafía o la propia textura del papel. Las líneas también pueden ser más suaves, imitando las variaciones de grosor que se obtienen al usar grafito o tinta.
¡Abstracto no tiene por qué significar simple! Estas ilustraciones para blogs del diseñador Adam Ho son el ejemplo perfecto. Observa las curiosas complejidades de sus diseños. Con sus líneas ultrafinas y formas gráficas, parecen dibujos técnicos sin representar directamente ningún objeto en particular.
13. Degradados con grano
Los degradados ya son populares, pero al añadirles grano crean un efecto totalmente distinto. Un degradado perfecto es pulido y moderno, y aporta a los objetos un brillo futurista o un aspecto tecnológico y brillante. El grano, en cambio, asienta el diseño, le da textura y ayuda a que se sienta más natural.
Dependiendo del tratamiento, el grano puede imitar el cine, la fotografía o los medios impresos. Un grano fino y multicolor puede recordar a la película analógica, mientras que un grano monocromático más grueso puede parecer un póster serigrafiado. Los degradados con grano pueden usarse de forma selectiva o en toda la página, ya sea como fondo completo o dentro de objetos específicos.
Usamos varios degradados con grano en el sitio web de la No-Code Conference 2021 de Webflow. Los degradados aparecen en gráficos animados, fondos y elementos por toda la página de la conferencia, y elegimos un grano de tamaño medio que aporta un efecto similar al de los medios impresos.
Otro uso creativo de los degradados este año es aplicarlos en los bordes de botones y otros elementos. Aquí tienes un tutorial para crear el siguiente botón con borde arcoíris.
14. Diseño lineal
Una tendencia que se siente a la vez moderna y retro es el diseño lineal. Los diseñadores pueden usar líneas para delimitar secciones, encabezados, párrafos y galerías de productos, o para crear una cuadrícula dinámica en toda la página web. Añade ilustraciones lineales (abstractas o figurativas) para llevar este estilo aún más lejos. En este tipo de diseño, el grosor de la línea es lo que tendrá mayor impacto en el resultado final.
El sitio web de Appart Agency utiliza líneas ultrafinas. El efecto es técnico, nítido y minimalista. El diseño gráfico y la selección de colores naranja, negro y topo recuerdan al movimiento artístico minimalista de los años 60. El movimiento de las líneas horizontales al hacer scroll es también un detalle excelente.
Breef también usa líneas finas, pero las combina con tipografías más ligeras y elementos gráficos ilustrativos. Con su paleta de colores suaves y el efecto de tachado al pasar el ratón, el resultado general es informal, al estilo de un millennial adulto. Su sitio tiene mucha información que comunicar, y la claridad de las divisiones de sección, las ilustraciones y el fondo sencillo ayudan a que el contenido destaque.
CPGD utiliza líneas negras gruesas para lograr un efecto gráfico fantástico. Este diseño tiene un aire más joven y divertido. Cada sección dentro de la cuadrícula lineal tiene un color diferente, lo que ayuda a diferenciar el contenido, y el cambio de color al pasar el ratón también sirve de guía para el usuario.
15. Sitios web de pantalla dividida
Una forma interesante de romper con la monotonía de un diseño es mediante una pantalla dividida, una tendencia que hemos visto cada vez más. Este diseño dual aporta contraste, interés visual y una separación natural del contenido. Además, es la excusa perfecta para jugar con el color.
El sitio web del festival var!－būt! (creado por ONEIGHT7) le da un giro interesante a este diseño con un pie de página fijo, un texto en movimiento y direcciones de desplazamiento opuestas en las secciones derecha e izquierda. La pantalla dividida sirve aquí como ancla para el usuario, permitiendo incorporar mucho movimiento sin que se pierda en el proceso.
16. Más glassmorphism
Una tendencia espectacular este año es el glassmorphism. Al combinar transparencia, desenfoque y movimiento, los elementos de la página adquieren un aspecto similar al cristal. Puedes usar esta técnica en logotipos, ilustraciones o incluso en secciones completas. Aquí tienes un tutorial fantástico de Tim Ricks sobre cómo crear un efecto de glassmorphism.
La clave de este estilo reside en la difusión, el reflejo y la sombra, que crean la ilusión óptica. Si se combina con un movimiento sutil, el efecto de cristal puede darle al sitio una sensación tridimensional. La difusión del "cristal esmerilado" dentro de la imagen permite integrar transparencias en el diseño sin que se vea visualmente recargado.
Tyler Galpin utiliza el glassmorphism para crear un logotipo fascinante con movimiento.
Stefan Velikov utiliza el glassmorphism en este proyecto clonable de Webflow para hacer que la ilustración de una tarjeta de crédito flote y destaque sobre la página.
17. Menos neumorphism
El neumorphism, una nueva interpretación del skeuomorphism en el diseño, es un estilo minimalista que empezó a ganar popularidad en aplicaciones y sitios web en 2020. Imita el diseño de los dispositivos modernos —piensa en un mando a distancia actual o en un iPod antiguo— mediante el uso de elementos monocromáticos de bajo contraste, sombras sutiles y la eliminación de líneas y bordes definidos. Aquí tienes un ejemplo de Dribbble:
El neumorphism destaca porque es diferente a la mayoría de los diseños web, pero a veces las cosas se hacen de forma estándar simplemente porque funcionan mejor. La razón por la que elegimos "menos neumorphism" como tendencia es sencilla: este estilo es terrible para la accesibilidad.
La falta de contraste y de una diferenciación clara hace que los sitios con este estilo sean muy difíciles de navegar para personas con visión reducida, y los elementos con sombra dificultan que el usuario sepa qué botón está pulsando. Los CDC sitúan el número de estadounidenses con discapacidad visual en más de 3,22 millones, pero el diseño accesible no solo es importante para las personas con discapacidad. Todo el mundo se enfrentará a dificultades visuales situacionales en algún momento, como entornos muy iluminados que interfieren con la visibilidad de la pantalla, y el neumorphism es difícil de leer en esas condiciones.
Cincuenta y tres millones de personas solo en EE. UU. viven con alguna discapacidad, y todo el mundo experimenta discapacidades situacionales en algún momento. La accesibilidad es mucho más que una tendencia: es una necesidad y siempre debería ser una consideración prioritaria al diseñar para la web.
18. Redacción inclusiva
Hemos notado que muchos más sitios web están apostando por contenidos y un lenguaje inclusivos en sus diseños. Esto debería ser la norma y, con suerte, representa un cambio permanente hacia una conciencia universal sobre el impacto del lenguaje. Una redacción más inclusiva hace que la web sea un lugar más acogedor y accesible para más personas.
En Webflow tenemos nuestra propia referencia de lenguaje inclusivo que guía toda nuestra producción escrita, y la hemos hecho pública como parte de nuestra página de sistema de diseño de marca. Las directrices de lenguaje pueden ser un recurso muy útil para cualquier sitio web corporativo.
No es solo lo que dices, sino también cómo y dónde lo dices. El texto alternativo, un texto legible (fuente, tamaño y color) y evitar el uso de texto como imagen son formas de asegurar que todo el mundo pueda leer lo que tu sitio tiene que decir, independientemente de su idioma o capacidad.
19. Diseño de género neutro
Otro enfoque que vemos convertirse en estándar es el diseño web de género neutro, que ya se está adoptando de forma más universal. El primer paso evidente es dejar de lado los detalles innecesariamente marcados por el género que solían ser tan comunes: sitios de cuidado personal agresivamente rosas o temas hipermasculinos de fuego, lobos y cuchillos para equipos de acampada. Las mujeres compran herramientas eléctricas y los hombres productos de cuidado de la piel, pero es fácil caer en suposiciones sociales sin pensarlo.
Se ha vuelto habitual ofrecer múltiples opciones de género y pronombres en formularios y menús desplegables. El 42% de los estadounidenses cree ahora que deberían incluirse múltiples opciones. Mejor aún, cuando los sitios web no tienen una necesidad imperiosa de incluir esas opciones, pueden eliminarlas por completo, como ha hecho Snapchat.
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Al redactar textos, el nuevo estándar es optar por un lenguaje neutro en lugar de marcar el género cuando no se especifica. Incluso en el comercio electrónico, muchos sitios se están volviendo más inclusivos al optar por no clasificar la ropa por género o al ofrecer múltiples sistemas de tallas y fotos con modelos de diversos cuerpos para hacer sus productos más accesibles.
Evita asumir lo siguiente sobre las personas que podrían usar tu sitio web: cuál podría ser su género y qué les interesará debido a este. Evitar estas suposiciones es más respetuoso y tus visitantes lo agradecerán.
20. Priorización de la velocidad de carga
En el aspecto técnico, la velocidad de carga se ha convertido en una prioridad para los desarrolladores web este año. La actualización del algoritmo de Google de 2021 hace que la velocidad sea un factor más importante que antes para el SEO. Esto también refleja las mayores expectativas de los usuarios respecto al rendimiento del sitio, ya que el 53% de los usuarios abandonará una página que tarde más de 3 segundos en cargar. Atrás quedaron los días de esperar pacientemente frente a las pantallas de carga.
Google PageSpeed Insights o Lighthouse son herramientas que puedes usar para evaluar la optimización de la velocidad de tu página. También hay algunos pasos sencillos que los desarrolladores (o la plataforma que elijan) pueden seguir para asegurar que las páginas carguen rápido, como la optimización de imágenes y la carga diferida de elementos fuera de pantalla. Limitar la cantidad de fuentes que utilizas también ayuda. Además, evita desarrollar tus páginas en plataformas que dependan demasiado de complementos, ya que esto puede tener un gran impacto.
21. Creación con contenido dinámico
El contenido dinámico permite a los diseñadores crear más rápido, a mayor escala y con más complejidad sin aumentar el trabajo necesario para realizar ajustes. La mayor disponibilidad de herramientas de bases de datos y plataformas sin código (no-code) significa que más personas que diseñan para la web pueden empezar a construir de esta manera, sin importar su nivel de experiencia. Es una forma mucho más eficiente de crear para la web y se está adoptando cada vez más.
El contenido dinámico se basa en una base de datos vinculada a estructuras repetidas. La estructura puede cambiarse en un solo lugar y, por ejemplo, puedes modificar todas tus entradas de blog simultáneamente sin tener que ajustarlas una por una manualmente. Esto es ideal para cualquiera que cree un sitio con contenido que cambia constantemente, como comercio electrónico, blogs, portafolios, menús de restaurantes o sitios de noticias.
El contenido estático seguirá teniendo sus usos, pero la creación con contenido dinámico está conquistando la web.
22. El uso de no-code en más equipos
Cada vez vemos más equipos incorporando el no-code en sus flujos de trabajo y beneficiándose de la velocidad e independencia que les brinda. El no-code se ha convertido en un movimiento que empodera a los creadores ciudadanos para construir para la web sin necesidad de tener experiencia en programación. Es probable que tu equipo ya esté usando una multitud de herramientas no-code para hacer su trabajo más eficiente.
Para las empresas, esto significa que más equipos pueden crear activos web para su compañía. Los departamentos de RR. HH. pueden crear sitios de capacitación, repositorios de recursos o directorios de empleados. Los equipos de diseño pueden hacer prototipos funcionales o crear sistemas de diseño que cualquier persona en la empresa pueda consultar. Marketing puede contribuir directamente a las partes del sitio que usan para conectar con los clientes o incluso crear micrositios para campañas específicas o iniciativas regionales más pequeñas.
La independencia que ofrece el no-code abre más oportunidades para la innovación y la experimentación, ayudando a los equipos a trabajar mucho más rápido. Esperamos ver a muchas más empresas incorporando herramientas no-code en sus flujos de trabajo diarios de una manera más significativa este año.
Nos emociona ver cómo se pondrán en práctica estas ideas en 2022
Disfrutamos muchísimo explorando los sitios que inspiraron esta lista. Anticipamos un año de juego y reinvención creativa a medida que los diseñadores se alejan de algunas de las tendencias que se han vuelto tan omnipresentes en los últimos años. Estamos ansiosos por ver lo que todos ustedes crearán para la web en 2022.
Echa un vistazo a la edición de 2023, 11 tendencias de diseño web atractivas para 2023, o viaja al pasado y revisa las tendencias de diseño web de 2021, 2020, 2019, 2018, 2017 y 2016.
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